Santoro, Claudio. Sinfonías nº5 y 7 "Brasilia". Goiás Philharmonic Orchestra. Neil Thomso, director.

NAXOS 8574402 · DDD · 71' · *****R

Entre los principales compositores brasileños del siglo XX, Claudio Santoro alcanzó una reputación internacional. Además de componer, fue una fuerza importante en la vida musical brasileña como director de orquesta, educador y ejecutivo de organizaciones. Nació el 23 de noviembre de 1919 en Manaus, Brasil, en el estado de Amazonas. Tomó lecciones de violín y piano cuando era niño, y se mostró tan prometedor que el gobierno estatal financió su mudanza a Río de Janeiro y sus estudios en el Conservatório Brasileiro de Música allí. Además de violín, también tomó lecciones de composición con Hans-Joachim Koellreutter. A los 18, Santoro ya enseñaba violín en el conservatorio. También viajó a París para realizar estudios de composición con la influyente pedagoga Nadia Boulanger, y en 1948 ganó el premio Lili Boulanger Memorial Fund en la Universidad de Massachusetts en Boston; el panel de jueces incluyó a Stravinsky y Copland. De vuelta en Brasil, Santoro cofundó la Orquesta Sinfónica Brasileña y actuó con el grupo. Continuó estableciendo numerosas organizaciones escénicas e instituciones musicales en Brasil, muchas de las cuales aún existen en la actualidad. Fundó la Orquesta de Cámara de Radio MEC, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Brasilia y la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de Brasilia, entre otras agrupaciones. Santoro se desempeñó como director musical de la Fundación Cultural del Distrito Federal, como organizador y director del Centro de Difusión e Información para la Música de América Latina, y como presidente de la Academia de Música y Letras de Brasil.

Las principales composiciones de Santoro fueron sus 14 sinfonías, que abarcaron los años desde 1940 hasta el final de su vida y mostraron varios estilos. También escribió tres conciertos, siete cuartetos de cuerda, música para teclado y música vocal. Santoro viajó a Alemania Occidental en las décadas de 1960 y 1970, se desempeñó como Artista Residente de la ciudad de Berlín Occidental en 1966 y 1967, y enseñó composición y dirección en la Staatliche Hochschule für Music Heidelberg-Mannheim de 1970 a 1978. Santoro hizo apariciones como director invitado con la Filarmónica de Varsovia, la Filarmónica de Leningrado (ahora San Petersburgo) y la Orquesta Estatal de Moscú, así como con numerosos grupos brasileños. Se han grabado unas 50 de sus obras y, a principios de la década de 2020, el sello Naxos se embarcó en un ciclo completo de sus sinfonías. Santoro murió en Brasilia el 27 de marzo de 1989, durante un ensayo orquestal.

Como parte de la muy bien recibida serie "Música de Brasil" del sello Naxos, este lanzamiento inaugura un ciclo de las sinfonías del compositor (nº5 y 7) compuestas respectivamente en 1955 y 1960. El director Neil Thomson dirige la Orquesta Filarmónica de Goiás de Brasil y las actuaciones son seguras y limpias. Uno podría esperar que un compositor brasileño de este período trabajara bajo la sombra de Heitor Villa-Lobos, pero Santoro trazó su propio camino aconsejado por la prestigiosa pedagoga y compositora, Nadia Boulangeren París pero estuvo también influenciado por compositores de Europa del Este por  Paul Hindemith; considere el primer movimiento fuertemente polifónico de la Sinfonía Nº 5. Él usa una tonalidad extendida pero no abandona aquí la música tonal. Santoro emplea materiales nacionales brasileños, pero nunca de una manera semipopular o incluso a la manera de Bartók, probablemente otra influencia. En cambio, los trata de manera abstracta; La percusión brasileña se despliega, por ejemplo, en ritmos angulosos y modernos. El tercer movimiento de la Sinfonía Nº 5 utiliza una melodía del rito afrobrasileño Xangô, pero está atomizada y se convierte en la base de un conjunto de variaciones. La "Sinfonía nº 7" de Santoro fue escrita para la inauguración de la resplandeciente nueva ciudad de Brasilia. Su exuberante final parece hablar de una visión esperanzadora de la posguerra, pero, tal vez como una señal de lo que vendrá en Brasil, la obra no recibió su estreno hasta 1964 en Berlín. Aquí hay un compositor del siglo XX parcialmente oscurecido por el control modernista de la programación de conciertos de esos días. Su renacimiento es un desarrollo muy positivo y se espera sea recibido con éxito comercial, como se merece.

Luis Suárez