- 29.09.2018 - Jorge A. Jasso y Victoria Fernández presentan un concierto de homenaje con los grandes éxitos de Luciano Pavarotti - Casal Municipal de Creixell (Tarragona) -

Este homenaje a la gran figura del mítico tenor de Módena, Luciano Pavarotti, se hizo bajo la larga sombra del éxito de una de las más grandes leyendas de la lírica mundial. El programa incluye un poco más de la música que quedó grabado en las cintas de la DECCA londinense, y que abarca los nombres de los usuarios que lo hicieron, las canciones que siguen relumbrando en la historia de la música bajo su voz inconfundible. Jorge Jasso, tenor mexicano (de la bella ciudad de Querétaro) residente de la plantilla del Liceo de Barcelona y poseedor de una técnica depurada bajo el auspicio de un timbre personal embrujador y de largas posibilidades expresivas de un brillo pulido. Todo ello apunta a un recital de categoría elevada, sobre todo si la sonoridad de la sala acompaña. A su vez la interpretación perfecta de Victoria Fernández deja una magia atmosférica que ha sido capaz de compensar cualquier inconveniente, si lo hubiera habido.

Jasso no puede ser tan atrevido en las alturas octavas como el genio de Módena, porque su timbre se puede comparar con otro de los tres tenores, como José Carreras. Más por otro lado, se muestra como un admirador de Pavarotti en coloratura y expresividad, simplemente soberbias, cantando sus solos con carácter, sentimiento y fervor operístico. Su sentimiento interpretativo está dotado de una tierna, sincera y deslumbrante, pronunciación efectiva y realista, sobre todo en la textura dramática italiana, atmosférica, suntuosa y clara. En las propinas la calidad bajó un tanto, sobre todo debido al fervor del público contagiado por la efectividad de las interpretaciones. Los aplausos aclamados lo dicen todo.
Luis Suárez

Hikari X Feria de cultura japonesa, Reus – Centre de Lectura - Avec Plaisir Trío: Núria S. Leiva (piano), Yayoi Kagoshima (violín) y Kimiyo Nakako (mezzo-soprano) – Música Japonesa

Adorable, se podría denominar este recital de música tonal japonesa, de melodías poéticas descriptivas, e interpretadas de una manera sutil y con gran musicalidad por las tres ejecutantes. Autores como Migayi, Hisaishi, Kimura, Fukui, Taki y Takemitsu, coparon junto a armonías arregladas de temas tradicionales una delicada selección de alta calidad meditativa. Puede que para algún tipo del público asistente le resultase algo inusual para para nuestros oídos occidentales, pero muestra la increíble creatividad musical de los japoneses, una cultura realmente atractiva y valiosa para el desarrollo de la humanidad. El timbre musical exquisito de las tres intérpretes, las texturas de los instrumentos individuales en el puntaje delicioso de K. Nakako, hacen de los detalles de la interpretación singularmente atrayentes al público. Igualmente de importante, la música, completamente expuesta y no enmascarada por ningún efecto de sonido o diálogo, se mantiene excepcionalmente bien en la sala de cámara. Realmente atractivo, como un punto individual fue la música para el celuloide de Toru Takemitsu. El universal compositor nipón pudo trabajar en una amplia variedad de estilos que muchos conocemos: arreglos pop, música electrónica, melodías corales modernas, su propia vanguardia y escritura orquestal poética…, y siempre produjo composiciones notables y bien elaboradas, incluidas melodías tradicionales o de salón, como la atractiva “Canción de círculos y cuadrados” con sonidos aislados y melodías similares a Kurt Weill y Bertolt Brecht

Luis Suárez

Enqique Granados, Oltra, Blancafort, Morera, Paul Casals

"Canción de las estrellas"

Disco sublime de una gran obra desconocida, hasta hace poco de Granados, con otras joyas del mismo autor y contemporáneos suyos, de color coral, en una sobria grabación de Douglas Riva

Cant de les estrelles ("Canto de las estrellas") es una obra maestra, una de las mejores composiciones de Granados.

Se componía en el estilo romántico-modernista, con armonías post-wagnerianas y sin rastros de nacionalismo español. Comparable a un concierto de piano del virtuoso con el coro y órgano en vez de una orquesta. El texto catalán no atribuido de Granados no es un traducción de ningún poema específico de Heine. Más bien, el texto es una especie de respuesta a los poemas de Heine que trata del amor y las estrellas, pero, en este caso, escritas desde el punto de vista de las estrellas mismas. Granados no sabía alemán y tenía que leer la poesía de Heine en la traducción, la vez en la traducción catalana de su colega Apeles Mestres.

El manuscrito permaneció en el archivo familiar después de la muerte de Granados en 1916, y nada se hizo con él durante más de veinte años. Luego, en 1938, uno de los hijos de Granados, Víctor, tomó la pieza de piano y varios otros manuscritos de su padre en Nueva York, donde fue promocionado por la prensa estadounidense como "representante oficial del régimen leal en España" que había llegado A los Estados Unidos para organizar apoyo entre simpatizantes leales

Riva fue capaz de negociar la compra de todos estos manuscritos de la familia Shilkret, y fueron publicados. Por fin tenemos la oportunidad de disfrutar de esta música "celestial" de la madurez de Granados.

El disco se completa con otras obras corales, tanto de inspiración secular como profana. "Salve Regina" y "Escena religiosa" del mismo Granados.

El famoso violoncelista Pau Casals también compuso un pequeño cuerpo de música muy hermosa, incluyendo las obras corales profundamente espirituales en este disco. "El ruiseñor" de Morera y "La Canción de Amor" de Blancafort es evocadora de sus textos catalanes, mientras que el "Eco" de Manuel Oltra y "Preludio" explora temas de memoria y esperanza a través de imágenes de la naturaleza.

Luis Suárez