HERBANIA. 20th-Century Spanish Music for Harpsichord. Silvia Márquez.

Ibs Classical 122019 · DDD · ****SR

El clavecín ha sido un instrumento favorito entre los compositores modernos a partir  del papel relevante de Wanda Landowska, no solo por su asociación con la música barroca y el neoclasicismo, sino también por sus sonoridades nítidas y una variedad de colores de tonos sutiles. En este álbum, un gran valor en alza constante como Silvia Márquez, explora el pequeño pero creciente repertorio de música de clavecín español, que tuvo un comienzo tentativo desde el neoclasicismo de Don Manuel de Falla (que curiosamente no aparece en la paleta de compositores expuestos) de con la creciente disponibilidad del instrumento, y se hizo más familiar para los oyentes por su uso en la música popular y clásica. Su atractivo era amplio, y los compositores de música tonal y atonal escribieron para él, por lo que los ejemplos de su trabajo muestran una gran variedad de estilos y técnicas. El programa de Márquez incluye grandes exponentes de la segunda mitad del siglo, dando como comienzo con la pieza que da título al disco de Tomás Marco, pasando por Joaquín Rodrigo, Joaquim Homs, José Luis Turina, Joan María Thomàs, Ángel Oliver y José María Sánchez-Verdú. Esta selección de miniaturas muestra el clavecín como un instrumento virtuoso y expresivo, y Márquez toca con una velocidad asombrosa y un toque seguro, por lo que aunque las piezas no sean familiares, y/o de difícil asimilación a la primera por su valiente apuesta compositiva, los oyentes pueden disfrutar de sus brillantes intepretaciones. Y también importante es que en todo este contexto, funciona en el clavecín. El mundo tiene que agradecerle a Landowska por el hecho de que esta música se escuche en el clavicordio, de su estela fue saliendo la gran cantera de virtuosos/as a la cuales están dedicadas estas obras y que hoy continua, como se puede ver aquí. Márquez ofrece un sonido potente y percusivo y una variedad de registros disponibles explotados al máximo con gran poder rítmico que hace que la música funcione sorprendentemente bien. Este lanzamiento es algo más que una curiosidad; ofrece una visión amplia de las grandes escuelas de la España moderna compositiva y asimismo del talento de una de las figuras virtuosas del instrumento que cada vez más vale la pena escuchar y ver en directo.

Luis Suárez

Felix & Fanny Mendelssohn. Works for Cello and Piano. Johannes Moser, cello and Alasdair Beatson, piano.

Pentatone *****RS

Entre la considerable producción de cámara de Mendelssohn, no tanto (como podemos ver en el caso de Fanny) las obras para violonchelo y piano tuvieron un lugar especial. Aunque ninguno de los dos era violonchelista, su hermano Paul era un aficionado consumado y probablemente lo tuvieran en cuenta al componer las obras aquí expuestas. Siguiendo los pasos de Beethoven, Felix Mendelssohn continuó avanzando más hacia una asociación equitativa entre los dos instrumentos. Cuando esta es evidente, el violonchelo es uno de los instrumentos más relajantes y conmovedores. El dominio de Moser se hace evidente en este álbum, acompañado por Beatson han grabado un álbum que, en dos palabras, es hermoso e interesante. Su estilo atlético y flexible fluye sin esfuerzo y el virtuoso y expresivo piano nunca cede mientras interpretan con broche de oro. Las “Sonatas” de gran textura se interpretan con una plenitud cautivadora. Impresionante en su encanto melódico es la “Canción sin palabras”, mostrando cuán maravillosamente tocan los músicos en sincronía. Asimismo, la poderosa atracción que despiertan las dos pequeñas obras de Fanny da un gran valor a la grabación. Bien es de agradecer que se hayan expuesto y la lástima de tan precaria producción. La calidad de sonido cercana y actual enfatiza la energía que estos dos grandes músicos aportan a las obras de los Mendelssohn. Una escucha agradable y limpia; muy recomendable.

Luis Suárez