OTTORINO RESPIGHI. ROMAN TRILOGY. ORCHESTRA
NAZIONALE SINFONICA DELLA RAI
ROBERT TREVIÑO, DIRECTOR.
ONDINE 1425-2 · DDD · 67’ · ****
De nuevo otra grabación
de la Trilogía de Respighi, una de las obres cumbre para orquesta. Esta música
es una serie de poemas sinfónicos impresionistas y cumbre de la orquestación es
abordada ahora por el director Robert Treviño. Algunos de los movimientos
simplemente pintan un óleo, pero otros también cuentan una historia. Siendo ese
el caso, para que esta música realmente funcione, casi hay que abordarla como
la banda sonora de una película en busca de una sucesión de imágenes y
sensaciones poéticas. En “Fiestas Romanas (El Jubileo”), las propias notas de
Respighi en la partitura nos dicen: “Los peregrinos caminan por la carretera,
rezando. Por fin aparece desde la cima del Monte Mario, ante ojos ardientes y
almas jadeantes, la ciudad santa: “¡Roma! ¡Roma!’. Estalla un himno de
alabanza, las iglesias resuenan su respuesta”. Si uno usa un poco de
imaginación, es muy fácil escuchar, en la música, a los cansados viajeros
caminando penosamente, haciendo su viaje hacia el Vaticano, a punto de
desplomarse por el agotamiento. Pero entonces, mientras luchan por subir la
ladera del Monte Mario y llegar a la cima, su objetivo, la ciudad de Roma, se
revela abajo en todo su esplendor. ¡Lo han logrado! En este punto, la música
retrata vívidamente la vasta grandeza de la "Ciudad Eterna", así como
el júbilo (de ahí el título, "El Jubileo") de los viajeros. Luego, la
música se vuelve más silenciosa mientras observamos a los viajeros renovados y
llenos de energía correr cuesta abajo hacia la Basílica de San Pedro,
dejándonos con las campanas de las iglesias de la ciudad saludando a los recién
llegados. Como bien deduce Treviño, es imperativo que la grandeza de este
momento se resalte en la actuación. Resalta la grandeza del momento, y también
tienen muchos otros momentos sobresalientes en cada imagen que se está
retratando. La Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI, mantiene el nivel de detalle de la partitura, en gran
parte por la consideración imaginativa de la interpretación de Treviño.
Las líneas melódicas en “Pines of the Janiculum (Pinos de Roma)”
se deslizan y rezuman de arriba a abajo con una dulzura deliciosa, saboreando
claramente la belleza de la visión de Respighi mientras están completamente
adornadas con más detalles musicales, no sólo encontramos pinos, sino también
pájaros y plantas. En “Pinos de la Vía Apia”, la mayoría de los directores van
demasiado rápido, tomando un ritmo al que ningún ejército podría marchar de
manera realista. Treviño lo hace perfectamente, su ritmo realza la sensación de
los pies de un ejército acercándose desde la distancia mientras amanece sobre
la ciudad. A medida que la música crece y se vuelve más poderosa, donde muchos
directores simplemente nos muestran qué tan fuerte es su sección de metales,
Treviño en realidad hace que los metales se retengan ligeramente, lo suficiente
como para que podamos escuchar todas las demás partes también. Esto crea el
maravilloso efecto de que la ciudad se despierta y se da cuenta de que sus
maridos, hijos, hermanos, etc. regresan a casa triunfantes, sanos y salvos,
mientras todos corren hacia el borde de la ciudad para recibir a los soldados
en una multitudinaria celebración. El tempo perfecto de Treviño y el cuidado
meticuloso del equilibrio y el detalle de la partitura dejan todo esto
vívidamente claro para el oyente.
Los metales en “Fuentes
de Roma” son muy potentes cuando es necesario, sin duda, pero Treviño quiere
que escuchemos algo más que metales fuertes. Al final, toda la vívida narración
que hemos escuchado perdura mucho más tiempo y con un efecto más sabroso que el
que sería el caso después de otra exhibición de metales fuertes. La grabación
de Ondine es vívidamente clara, con una claridad excelente y sin tensiones
desde el pianissimo más suave hasta el fortissimo más fuerte. La imagen sonora
tiene mucha profundidad, con todos los instrumentos sonando en el lugar
correcto. Para los oyentes que buscan su primera introducción a la producción
popular de este maestro orquestador, este ejemplo, ciertamente cubre los
conceptos básicos.
Luis Suárez
