Crusell, Bernhard. Clarinet Quartets. Carlos Casanova, clarinete. Valencia String Quartet.

IMM KLASSIK · DDD · *****

El compositor sueco-finlandés Bernhard Henrik Crusell, activo a principios del siglo XIX, ha recibido varias grabaciones después de décadas de oscuridad casi total. Revelan a un compositor que hizo algo original del lenguaje del clasicismo vienés tardío, vinculando los movimientos de sonata en expansión de Hummel, una influencia mesurada de Beethoven y toques de drama romántico (Crusell se ganaba la vida como músico de ópera) en estructuras de movimiento compactas. Los cuartetos de clarinete en este disco lo muestran en su mejor momento, con el clarinete en relieve de formas distintivas, pero sin pretensiones. Considere la primera pista, donde la introducción del adagio se toca solo con las cuerdas; entra el clarinete con el tema principal del allegro. Bastante simple, pero también inusual, y genera un impulso que Crusell maneja de manera experta a lo largo del movimiento bastante largo. El cuarteto n° 2 en do menor, op.4, es otra joya, un poco ortodoxo, con dos movimientos en Do menor estrechamente enrollados que rodean a los centrales más silenciosos, principalmente en Mi bemol; la “Pastorale”, es una hermosa pieza de calma que cualquier grupo de cámara podría aprender y reservar para un bis misterioso. El clarinetista valenciano Carlos Casanova y los músicos que lo acompañan del Valencia String Quartet, primeros músicos españoles (posiblemente) en abordar estas obras, son técnicamente impecables y hacen ni más ni menos música de la que realmente hay. El sonido digital es cálido, agradable y claro, ofreciendo una hora de música de cámara bien elaborada que cualquier oyente disfrutará, tanto por la calidad de la interpretación en sí como por el descubrimiento de estas joyas, injustamente dejadas, por muchos años, en el baúl de las partituras olvidadas.

Luis Suárez

 

Baroque and modern violín. Varios autores. Anna Urpina, violín. Eva Del Campo, clave. Alberto Rosado, piano.

IBS CLASSICAL 112022 · DDD · 53’ · ****

Nos encontramos ante un proyecto personal de la joven violinista catalana, Anna Urpina. De los programas de mano y las salas de concierto a plasmarlo en cd; así se podría definir un sueño hecho realidad. Un contraste entre los inicios de la forma clásica de la sonata y el incipiente despegue del violín como un instrumento de referencia, en los inicios del Barroco, hasta los “experimentos” compositivos del Siglo XX y XXI. Desde las “Sonatas” de Biber y Darío Castello, pasando por la forma libre de las “Fantasías” de Telemann y las “Variaciones sobre la Folia” de Corelli, intercalando el dodecafonismo de Webern, José Luis Turina, hasta la incipiente producción de Josep María Guix, finalizando con el más que célebre “Spiegel Im Spiegel” de Pärt. En definitiva, ell disco presenta piezas de cámara que abarcan la primera y la reciente época de la producción para el instrumento y contiene parte de la música más pionera hasta sonido experimental de vanguardia. Las obras barrocas son tempestuosas y brillantes e interpretadas con un sentido de lectura brillante y expresiva, así como fáciles de reconciliar con su época, pero también rebosan de una sensación de emoción y frescura. Los materiales de instrucción sobrevivientes de la época dejan claro que el violinista debe improvisar una gran cantidad de ornamentación, y aquí Urpina y Del Campo globalmente los solventan con éxito. Estas interpretaciones son claramente persuasivas. Ponen el foco directamente en el violín, que es donde pertenece en la música altamente solista que estaba destinada a probar los talentos del intérprete en el acto. Ambas parecen subir y bajar juntas en intensidad, produciendo la atmósfera de misterio que fue parte integrante de la imagen del violín durante mucho tiempo.

El atrevimiento de intercalar música barroca con la de Anton Webern puede a algunos oyentes resultar raro pero acertado. La intención es percibir de primera mano la evolución compositiva. La música escogida para tal efecto era nueva entonces, por lo que la mayor parte nunca se había grabado antes. Aunque estas obras, como el caso del dodecafonismo, todavía suena un poco angular, eso puede ser una inclinación interpretativa más que una técnica todo defecto. Lo más importante es que estas actuaciones son tremendamente musicales, suenan ligeras, a veces líricas, ingeniosas, expresivas… Y la mayor parte de estas obras están apasionadamente controladas, profundamente emocional y profundamente espiritual, como en el caso de Guix y Pärt. Todo ello bajo un sonido claro y nítido que ayuda a vislumbrar todas las posibilidades tímbricas y expresivas del cada instrumento.

Luis Suárez

 

Silvestrov, Valentín. Réquiem por Larissa. Priska Eser Sopran, soprano. Jutta Neumann, contralto.  Andreas Hirtreiter, tenor. Wolfgang Klose, bajo. Michael Mantaj, bajo. Chor des Bayerischen Rundfunks. Münchner Rundfunkorchester. Andres Mustonen Dirigent, conductor.

BR KLASSIK · DDD · 60‘ · ****

El compositor ucraniano, Valentin Silvestrov compuso “Réquiem por Larissa” entre 1997 y 1999 en memoria de su esposa, la musicóloga Larissa Bondarenko, fallecida en 1996. Es una obra grande e incesantemente sombría, escrita para coro y orquesta. Comprensiblemente, este Réquiem es hasta cierto punto reflexivo, incorporando temas musicales extraídos de obras más antiguas que tenían un significado especial para la pareja. Si bien aquí se evidencian los tempos típicamente glaciales de Silvestrov, parte de la mitad inicial de la pieza tiene un puntiagudo ángulo que recuerda las técnicas en serie sin involucrarse activamente en ellas. Instrumentalmente, la partitura es oscura, atmosférica e incluso un poco cinematográfico; las partes corales son escasas y mínimamente aplicadas. En Largo, el cuarto movimiento, las voces toman el relevo y se asientan en una textura etérea que suaviza un poco la penumbra, y algunos oyentes, después de llegar a la mitad de la obra ya se habrán desconectado debido a la tenacidad de la sección de apertura. “Réquiem por Larissa” es una pieza intensamente personal interpretada con respeto y cuidado por el coro y la orquesta. A pesar de lo agradables que son el compositor y la interpretación, es difícil ignorar la aparente impresión de que hay algo distante en la música. Definitivamente debería ser escuchado por aquellos que ya están en contacto con la música de Silvestrov; para otros que vienen a Silvestrov por primera vez y ésta, dados los acontecimientos actuales en la patria de Silvestrov y Larissa podría ser una excelente opción.

Luis Suárez

 

Amoroso. Nicole Peña Comas, violonchelo. Damien Lancelle, guitarra. Varios autores.

ARS PRODUKTION 38579 · DDD · 61’ ·*****

De nuevo la violonchelista, Peña Comas, nos presenta otra deliciosa colección de obras para violoncello y piano, en el segundo caso transcritas para guitarra por Damien Lacelle (pareja sentimental de la solista) en gran parte con autores desconocidos, virtuosos europeos compartiendo su experiencia musical, combinados por miniaturas de grandes nombres de la composición, como Schumann, Elgar, Saint-Saëns… El resultado es altamente satisfactorio, entre una mezcla de música clásica tradicional con la de salón y tradicional, englobando el romanticismo conceptual con la afinidad que tienen entre los intérpretes y unos deliciosos arreglos en la guitarra y el violonchelo, haciendo olvidar el piano o la voz del original, que realza sus interpretaciones. En definitiva, un trabajo hermoso, resaltando el apasionamiento y el lirismo en una excelente lectura de cada pentagrama. El violonchelo de Peña Comas se caracteriza por un sonido rico y sonoro que hace que tanto los pasajes líricos, como los más enérgicos sean excepcionalmente hermosos.

Merecen atención piezas misteriosamente menos conocidas, como el “Allegro Aassionatto, op.43” de Saint-Saëns” y sobe todo la elección de compositores/as de menor difusión, como Amy Beach y sobre todo August Nölck (nacido el 9 de enero de 1862 en Lübeck – fallecido el 12 de diciembre de 1928 en Dresde) el cual fue un prolífico compositor, violonchelista virtuoso, pianista y educador musical de la Escuela Alemana del Romanticismo, bien conocido por su repertorio para su instrumento alma mater. Profesor de violonchelo respetado, director del conservatorio de Viena y una voz de la gran tradición violonchelista alemana del siglo XIX. Fue autor de un catálogo de piezas para violonchelo que suman cientos de opus, pero no aparece ninguna mención de su nombre en las historias contemporáneas de violonchelistas famosos. Esta grabación de la música de salón para violonchelo y piano de Nolck debería ayudar a que su música y sus logros vuelvan a llamar la atención de los violonchelistas y el público. Sus obras originales escogidas (“Amoroso, op.160 es el que da nombre a la grabación) son deliciosas y están interpretadas aquí con suma delicadeza. El otro nombre es Georg Eduard Goltermann (nacido el 19 de agosto de 1824 en Hannover – fallecido el 29 de diciembre de 1898) el cual fue un violonchelista, compositor y director de orquesta alemán. Virtuoso del violonchelo de su época, algunas de sus obras fueron muy populares en ese momento y todavía se utilizan con fines didácticos. Goltermann compuso ocho conciertos para violonchelo, de los cuales el cuarto es el más famoso. Su música rara vez se interpreta en conciertos profesionales. Se considera que carece de la musicalidad de los verdaderos conciertos y, aunque ha sido elogiado por su naturaleza melodiosa y agradable. Los estudiantes estudian sus conciertos para aprender la técnica y obtener una comprensión básica del estilo del concierto.

Luis Suárez