OTTORINO RESPIGHI. ROMAN TRILOGY. ORCHESTRA NAZIONALE SINFONICA DELLA RAI

ROBERT TREVIÑO, DIRECTOR.

ONDINE 1425-2 · DDD · 67’ · ****

De nuevo otra grabación de la Trilogía de Respighi, una de las obres cumbre para orquesta. Esta música es una serie de poemas sinfónicos impresionistas y cumbre de la orquestación es abordada ahora por el director Robert Treviño. Algunos de los movimientos simplemente pintan un óleo, pero otros también cuentan una historia. Siendo ese el caso, para que esta música realmente funcione, casi hay que abordarla como la banda sonora de una película en busca de una sucesión de imágenes y sensaciones poéticas. En “Fiestas Romanas (El Jubileo”), las propias notas de Respighi en la partitura nos dicen: “Los peregrinos caminan por la carretera, rezando. Por fin aparece desde la cima del Monte Mario, ante ojos ardientes y almas jadeantes, la ciudad santa: “¡Roma! ¡Roma!’. Estalla un himno de alabanza, las iglesias resuenan su respuesta”. Si uno usa un poco de imaginación, es muy fácil escuchar, en la música, a los cansados viajeros caminando penosamente, haciendo su viaje hacia el Vaticano, a punto de desplomarse por el agotamiento. Pero entonces, mientras luchan por subir la ladera del Monte Mario y llegar a la cima, su objetivo, la ciudad de Roma, se revela abajo en todo su esplendor. ¡Lo han logrado! En este punto, la música retrata vívidamente la vasta grandeza de la "Ciudad Eterna", así como el júbilo (de ahí el título, "El Jubileo") de los viajeros. Luego, la música se vuelve más silenciosa mientras observamos a los viajeros renovados y llenos de energía correr cuesta abajo hacia la Basílica de San Pedro, dejándonos con las campanas de las iglesias de la ciudad saludando a los recién llegados. Como bien deduce Treviño, es imperativo que la grandeza de este momento se resalte en la actuación. Resalta la grandeza del momento, y también tienen muchos otros momentos sobresalientes en cada imagen que se está retratando. La Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, mantiene el nivel de detalle de la partitura, en gran parte por la consideración imaginativa de la interpretación de Treviño.

Las líneas melódicas en “Pines of the Janiculum (Pinos de Roma)” se deslizan y rezuman de arriba a abajo con una dulzura deliciosa, saboreando claramente la belleza de la visión de Respighi mientras están completamente adornadas con más detalles musicales, no sólo encontramos pinos, sino también pájaros y plantas. En “Pinos de la Vía Apia”, la mayoría de los directores van demasiado rápido, tomando un ritmo al que ningún ejército podría marchar de manera realista. Treviño lo hace perfectamente, su ritmo realza la sensación de los pies de un ejército acercándose desde la distancia mientras amanece sobre la ciudad. A medida que la música crece y se vuelve más poderosa, donde muchos directores simplemente nos muestran qué tan fuerte es su sección de metales, Treviño en realidad hace que los metales se retengan ligeramente, lo suficiente como para que podamos escuchar todas las demás partes también. Esto crea el maravilloso efecto de que la ciudad se despierta y se da cuenta de que sus maridos, hijos, hermanos, etc. regresan a casa triunfantes, sanos y salvos, mientras todos corren hacia el borde de la ciudad para recibir a los soldados en una multitudinaria celebración. El tempo perfecto de Treviño y el cuidado meticuloso del equilibrio y el detalle de la partitura dejan todo esto vívidamente claro para el oyente.

Los metales en “Fuentes de Roma” son muy potentes cuando es necesario, sin duda, pero Treviño quiere que escuchemos algo más que metales fuertes. Al final, toda la vívida narración que hemos escuchado perdura mucho más tiempo y con un efecto más sabroso que el que sería el caso después de otra exhibición de metales fuertes. La grabación de Ondine es vívidamente clara, con una claridad excelente y sin tensiones desde el pianissimo más suave hasta el fortissimo más fuerte. La imagen sonora tiene mucha profundidad, con todos los instrumentos sonando en el lugar correcto. Para los oyentes que buscan su primera introducción a la producción popular de este maestro orquestador, este ejemplo, ciertamente cubre los conceptos básicos.

Luis Suárez