Buxtehude, Dieterich. Membra Jesu Nostri, BuxWV 75. Conducts Ensemble. Andoni Sierra, director. Jone Martínez, soprano. Lucía Gómez, soprano. Gabriel Díaz, contratenor. Ariel Hernández, tenor. Jesús García, bajo. Ensemble la Chimera.

IBS CLASSICAL 22022 · DDD · 64' · *****

"Membra Jesu Nostri"  de Dietrich Buxtehude (1637/ 1707) es un ciclo de pasión con cantata de siete partes organizado en torno a las siete heridas en el cuerpo de Jesús mientras colgaba crucificado en la cruz. Anotado para seis solistas, un coro de cinco miembros, una orquesta de nueve miembros y, para un solo movimiento, una gamba consorte de cinco piezas, es una obra a gran escala pero íntima que se detiene en el tema en una manera que combina de manera única lo vocal con lo instrumental y lo espiritual con lo sensual. Si bien algunos oyentes posteriores pueden sentirse incómodos con la fascinación del texto, por las imágenes corporales, el escenario de Buxtehude es indiscutiblemente tanto espiritualmente sincero como palpablemente encantador, y el resultado es una obra de arte del Alto Renacimiento extraña pero profundamente conmovedora. El logro de Buxtehude es en muchos sentidos comparable al de Bach, quien caminó unos cientos de millas, cuando era joven, para escuchar tocar a Buxtehude. El presente trabajo, Membra Jesu Nostri (Partes del cuerpo de nuestro Jesús), ilustra tanto su talento como las razones por las que nunca ha alcanzado la estatura de Bach entre los oyentes comunes: su música vocal, en especial, tiene una especie de cualidad exclusiva para entendidos que contrasta agudamente con la conmovedora fe pública de Bach. Esta obra, terminada en 1680, es un ciclo de siete cantatas para un pequeño grupo vocal-instrumental, sobre textos latinos, cada una de ellas dirigida a una parte distinta del cuerpo de Cristo crucificado (pies, rodillas, manos, costado, pecho, corazón, y cara). Los textos eran de un poeta medieval; exactamente que está en debate, pero el candidato principal en el siglo XVII, Bernardo de Clairvaux, aparentemente admirado por el mismo Lutero. De ahí esta obra bastante curiosa pero ciertamente proto-pietista. Cada cantata es introducida por un "preludio" instrumental concluido por un pareado coral (las fuerzas de una sola voz por parte son defendibles aquí); estos tienen una cualidad casi mística si se hacen bien, como están aquí. Hay varias grabaciones excelentes de esta obra (la de Cantus Cölln bajo la dirección de Konrad Junghänel es una de las más destacadas), pero hay mucho para recomendar esta de Conducts Ensemble bajo la dirección de Andoni Sierra, que a su vez redacta el excelente libreto del disco. Un factor es la hermosa pareja de sopranos contrastantes de Jone Martínez - Lucía Gómez, tal vez como un oboe y un violín, que tienen una combinación deliciosa en sus dúos. Toda la creación musical es controlada, seria y bellamente adaptada a las dimensiones internas de cámara de la música sacra de Buxtehude. El sonido es brillante y claro pero sin perder la sensación de intimidad, también es muy bueno. La sensación de lugar y tiempo es convincente. El canto fusionado con el instrumental, es de tal calidad  que deja una actuación profundamente conmovedora y maravillosamente musical  que te debes a ti mismo escuchar la obra maestra coral de Buxtehude al menos una vez, en completo silencio y dejarte llevar por la belleza que emana la partitura. 

Luis Suárez