Soleriana. Joaquín Rodrigo Chamber Orchestra Works. Orquesta de la Comunidad Valenciana Palau de les Arts Reina Sofía. Joan Enric Lluna, director. IBS CLASSICAL · 82020 · 52’ · DDD · **** S

Más que interesante grabación de la no muy programada música para orquesta de cámara del Maestro Joaquín Rodrigo, basado en el concierto ofrecido por los mismos intérpretes en abril de 1999, a modo de homenaje. Nos encontramos con el estilo neoclasicista del genio de Sagunto, con un ritmo y la textura de la música española y tradicionalmente tonal. Rodrigo siempre se manifestó como un estudioso de la música clásica española del siglo XVIII, compositor accesible a todos los públicos y, si poco experimentador a las tendencias contemporáneas. Bajo el paraguas de su estilo propio y fácilmente reconocible, las obras aquí expuestas son similares en concepción a sus composiciones más famosas. Pocas personas consideran a Rodrigo como un compositor de una sola obra por más tiempo, pero él sigue siendo desproporcionadamente representado injustamente por un puñado de obras. Aquí tenemos claros ejemplos de joyas a destacar en su repertorio.  En todas ellas la música de Rodrigo ayuda a que las imágenes fluyan con enorme profusión. Aquí está presente todo lo que los oyentes disfrutan de su música: las melodías suavemente melancólicas, el color español, el sabor ocasional de las armonías de "notas equivocadas" y el evidente disfrute de la vida del compositor.

“Soleriana” es una Suite de bella orquestación y basada en las “Sonatas” para teclado de Antonio Soler, más conocido como Padre Soler, músico catalán y máximo exponente del Clasicismo en España, que residió y concibió gran parte de su corpus en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. La única pega es haberse saltado los tres últimos movimientos de la obra, que deja huérfana a la partitura y corta la duración global del disco. Completan el programa “Tres Viejos aires de Danza”, “Dos Miniaturas Andaluzas” y Zarabanda Lejana y Villancico”.  Pertenecen al estilo «neoclásico moderno» característico de algunas de las obras de Rodrigo: durante el flujo “normal” de la partitura, la orquestación comienza de repente a deslizarse, llevando con él al tono y al ritmo, pero siempre en beneficio de la expresión, y todo se llena de ironía soleriana y melancolía de la música antígua. Esto es particularmente agudo en todas ellas, donde la formación orquestal utilizada por Rodrigo se reduce y crea un diálogo permanente entre sus miembros. La segunda parte del programa está dotada de magníficas melodías impregnadas de nostalgia típica de Rodrigo. Las transcripciones, sobre la guitarra y piano original, se dejan notar en la “Pastoral” y “Zarabanda Lejana”, llegando a redescubrir una nueva sonoridad tímbrica en la cuerda de gran belleza.

Aquí se muestra un buen trabajo de Lluna y la Orquesta de la Comunidad Valenciana que adoptan un enfoque estudiado a conciencia en toda su extensión, discreto y a su vez colorido y sensible. La segunda parte de producción de Rodrigo para este tipo de formación queda en el aire, por ahora.

Luis Suárez