Flauta Andina. 20th Century Andean Music for Flute and Piano. Works by Leonardo Cárdenas, Sixto María Durán, Gerardo Guevara, Jacinto Freire, Samuel Zyman. Daniel Velasco, Flute. Ellen R. Sommer, Piano

NAXOS  8.579125 · DDD · 62’ · ****

La rica variedad de colores y ritmos de la cultura y la música de América del Surson una característica esencial de este programa, que se centra principalmente en la música de compositores de los Andes ecuatorianos. Abriendo con la popular “Leyenda Incásica” de Durán, el tema de las danzas ecuatorianas continúa en la “Suite” de Jacinto Freire, que también celebra el vuelo del cóndor. Aquí se puede encontrar virtuosismo, evocaciones de paisajes y expresivas canciones tradicionales, que concluyen con la internacionalmente aclamada “Sonata para flauta nº1” del compositor mexicano Samuel Zyman, que abarca desde la introspección lírica hasta un diálogo intensamente contrapuntístico. Todos los tipos posibles de flauta andina, desde la perspectiva de la música clásica están representados en este resumen de la música de flauta ecuatoriana. Estas obras son universos autocontenidos donde la noción de infinito está contenida en cada partitura y su interacción con el paisaje, la cultura humana o con el mismo silencio. Esos momentos, donde las posibilidades tonales inherentes a la duración de cualquier nota entran en una relación siempre fluctuante con las otras notas en un compás o en una obra basada en la forma en que se tocan, mezclando nacionalismo y música de concierto, en favor de un lirismo tonal que se refleja a sí mismo como en un espejo de agua. Despojada de todo su bagaje lingüístico y técnico, la interpretación de Daniel Velasco y Ellen R. Sommer, e convierte en armonía, completa y plena, coexistiendo, no solo como música sino como estado mental, con todas las cosas. Una verdadera suerte de sacar estas obras y compositores a rodar por todo el mundo, como en cóndor bajando de los Andes a las salas de concierto.

Luis Suárez

 

Haydn Cello Concertos in C & D. Hindemith Trauermusik. Christian Poltéra, cello. Münchener Kammerorchester

BIS-2507 · DDD · 61’ · *****

Este lanzamiento presenta los dos conciertos hermosos y conocidos, para violonchelo de Franz Josef Haydn y la “Música Fúnebre”, de Hindemith, para viola y orquesta (aquí en transcripción para violonchelo) con el brillo de un Stradivarius de época. Una interpretación refinada e idiomática y calidad de sonido excepcional, con plena resonancia, interpretan estas obras con detalles exquisitos y profundidad emocional. En un sentido real, sus interpretaciones son actos de redescubrimiento, ya que los conciertos para violonchelo de Haydn se han convertido en rutinarios debido a demasiadas interpretaciones modernas, y la pieza de Hindemith es conocida por la versión original, lo que da lugar a un mayor interés. El “Concierto para violonchelo n.º 1 en do mayor” de Haydn se consideró perdido hasta su descubrimiento en 1961; el “Concierto para violonchelo n.º 2 en re mayor” sufrió una falsa atribución y su autoría fue debatida hasta la aparición del manuscrito en 1954. Aquí se presentan ambas obras renovados inteligentemente, con el estilo y color apropiados del siglo XVIII. A través de su perspicaz erudición y sensibles interpretaciones. Interesante la inclusión en el programa del Adagio de la “Sinfonía Nº13 in re mayor”, una página de lirismo con el violonchelo de solista.

Hindemith parece casi profético en su escritura muy activa para su instrumento (el que interpretaba), la viola. El sonido del violonchelo sigue siendo fascinante como un ejemplo de su capacidad para resaltar los detalles más pequeños del sonido distintivo en la escritura de instrumentos específicos, con sonoridades memorables. Una verdadera pieza elegiaca, de las más interpretadas de este autor prolífico.

Luis Suárez

 

Juan Durán. (Di) Versos Femeninos. Nuria Lorenzo, mezzosoprano. Alejo Almoedo, piano.

RDC MG-2201 · DDD · 35’ · *****

Producción sobre la música para voz y piano, de uno de los compositores actuales más destacados del panorama nacional, el gallego Juan Durán, cercana a la canción de arte clásico en estilo, en un perfecto conocimiento de las limitaciones y posibilidades del instrumento de la voz, lo que le permite a la mezzo-soprano Nuria Lorenzo dar expresión completa a estas canciones. Los textos son poemas femeninos, de autoras notables de la literatura latina: Julia Uceda, Alfonsina de la Torre, Alfonsina Storni, Rosalía de Castro, Marica Campo y Gabriela Mistral. Todo ello forma una compilación mucho más que agradable, de corta duración que ante la calidad podría haber sido de una selección mayor. Ante la intensidad de los poemas, Lorenzo invierte una lectura con mucho rubato y emoción, principalmente observando el ritmo y la melodía y manteniendo la intensa expresión interpretativa que escuchamos del principio al final, con la complicidad del piano de Amoedo, cuyas partituras son mucho más que el mero acompañamiento. El tándem se adentra en la música con una dicción de la cantante tan perfecta como su entonación; ni una sílaba ni una nota suenan menos que absolutamente naturales. Sus actuaciones están tan bien pensadas como sus emociones se sienten plenamente. Ellos entienden lo que está interpretando tanto con la cabeza como con el corazón en completa complicidad con las poetas escogidas y compositor. El sonido a su vez es limpio y cálidamente presente.

Luis Suárez

 

Burge, John. Works for Strings Orchestra. Thirteen Strings Chamber Orchestra. Joanna G’froerer, Flute. Rachel Mercer, Cello. Kevin Mallon, conductor.

NAXOS  8.579073 · DDD · 63’ · ****

John Burge, compositor canadiense nacido en 1961 y de sobra reconocido en su tierra natal se abre las puertas poco a poco en Europa, resto de América, etc, gracias a grabaciones como ésta por medio de el conjunto orquestal dedicatario de las obras escogidas para orquesta de cuerdas, junto con la flauta y violonchelo de solistas en dos de ellas.  Las cuatro piezas aquí grabadas revelan una voz especialmente original, son obras atractivas que triunfan por completo en sus modestos términos. Si bien es difícil caracterizar los elementos distintivos del estilo de Burge es posible detectar una influencia neoclásica, sin tener por ello que imitar el estilo de los grandes clásicos, con algo quizá de eclecticismo. Con frecuencia superpone este sonido al posimpresionista con un impulso rítmico fuertemente propulsor que recuerda a la música para conjuntos de cuerda de Vaughan Williams o Holst. La pieza para flauta y cuerdas,  “Forgotten Dreams (1995” ), es particularmente hermoso, una evocación delicada y melódicamente memorable de la noche. “One Sail (1993)”, para violonchelo y cuerdas es asímismo hermoso y casto. La “Sinfonia Antiqua (2001)” es de estilo elucente, más tirando al rococó que al clasicismo de Haydn y merece encontrar un lugar en el repertorio de conciertos. “Upper Canada Fiddle Suite (1996 )” es de carácter evocativo y melancólico. Todas la obras bajo el paraguas de la tonalidad son perfectamente ejecutadas con pulcritud y precisión por Kevin Mallon, y solistas.

Luis Suárez

 

LUDVIG NORMAN. Symphony No. 3. Overtures. Oulu Symphony Orchestra. Johannes Gustavsson, conductor.

ONDINE · DDD · 60’ · *****

Compositor, director de orquesta, pianista y profesor de música sueco, Ludvig Norman (1831-1885), conocido como el Brahms sueco, fue, junto con Franz Berwald y Adolf Fredrik Lindblad, uno de los sinfonistas suecos más importantes del siglo XIX.

Ludvig Norman nació en Estocolmo en 1831. Comenzó su educación musical con Lindblad y luego estudió de 1848 a 1852 en el Conservatorio de Leipzig, donde también conoció a Robert Schumann. Desde 1857 enseñó en la Real Academia de Música de Estocolmo. En 1860 se convirtió en director de la Nya harmoniska sällskapet y al año siguiente se convirtió en Kapellmeister en la Royal Swedish Opera. Después de 1881, dirigió los conciertos corales del Musikvorenigen. Estaba casado con la reconocida violinista Wilma Neruda en 1864 y su hijo, Ludwig Norman Neruda, se convirtió en un famoso alpinista. Como director, Norman es recordado por el estreno de la “Cuarta Sinfonía” de Franz Berwald en abril de 1878. Norman compuso una amplia variedad de géneros, incluidas cuatro sinfonías, cuatro oberturas, música incidental, cantatas y música de cámara, así como una gran cantidad de himnos y canciones para coro. Entre sus alumnos se encontraba la organista y compositora Elfrida Andrée (1841-1929). Ludvig Norman murió en 1885, en Estocolmo.

En el CD descubrirá, entre otras cosas, la “Marcha Fúnebre”, compuesta en 1876 en memoriam August Södermann. Johan August Söderman (1832-1876), considerado tradicionalmente como el compositor sueco preeminente de la generación romántica, más conocido por sus canciones y obras corales, basadas en material folclórico, y por su música teatral, como la incidental música de “Marsk Stigs döttrar” de Ludvig Josephson ('La hija del mariscal Stig'), 1866, o su “Svenskt festspel” ('Música de festival sueca'). influencia se puede encontrar en la música de compositores románticos suecos posteriores, Hugo Alfvén y Wilhelm Peterson-Berger. Söderman murió a la edad de 43 años. Desafortunadamente, su magnífica música es prácticamente desconocida fuera de Suecia.

La música de Norman (1831-1885) es ciertamente agradable de escuchar. Está muy en la tradición romántica del siglo XIX. Las dos obras del disco están bien grabadas y estrenadas bajo la dirección de Johannes Gustavsson, con la orquesta finlandesa Oulu Symphony Orchestra. Resulta una buena introducción a la obra de un compositor del siglo XIX poco conocido, más  si te gusta la música de período romántico, mas parecido a Schumann que a Brahms, con quien se le intentó comparar. La grabación exhibe una idea de la ligereza que Norman aporta a toda la obra, con toda la calidez del romanticismo que también da vida a las obras, y la paleta orquestal es de primera categoría.

Luis Suárez

 

11. Nexus Piano Dúo. Mireia Fornells y Miquel Hernández, piano a cuatro manos. Obras de Sor, Balart, Garreta, Costa Nogueras, Martí Cristià, Burgés, Gols, Lamote de Grignon, Blancafort, Massià, Bonet.

FICTA Edicions i Produccions FD0029 · DDD · 60’ · *****

Idea original la de recuperar y registrar obras poco conocidas de once compositores catalanes de diferentes épocas; de ahí el también original y explícito nombre del disco. El equipo de piano a cuatro manos, formado por el reconocido matrimonio, formado por Mireia Fornells y Miquel Hernández. Desde la sorpresa de la “Sonata sobre melodías Suecas”, del reconocido guitarrista en época Fernando Sor, del cual solo se conocía hasta hace poco su vasta producción para su fiel instrumento, así como otras obras de carácter sinfónico (hace poco recuperadas) y varias otras piezas más cortas de compositores que van desde el período Modernista (Manuel Burgés, Juli Garreta) hasta el fin del siglo XX Narcís Bonet), pasando por el Grupo de Barcelona de la Generación del 27 (Ricard Lamote de Grignon). Y los resultados son excelentes con un tono de brillante, sus percepciones profundas, sus texturas claras, su técnica es impecable y, lo mejor de todo, seguramente emocionarán a cualquiera que disfrute de la música para dos pianos en general y de esta música en particular. También los que aprecian el sonido estarán encantados con el sonido digital limpio y detallado. Como lo han hecho muchos otros artistas, aquí se permitem la libertad de elegir qué tipo de música quieren grabar, ya sea un repertorio de dúo de piano estándar o trabajos de investigación del patrimonio cultural. Su primer lanzamiento en este sello es esta colección de obras de compatriotas, muchos de ellos olvidados. El elemento agregado del libreto, realizado por los mismos intérpretes es muy sutil y completa la música al hacer que el ritmo de escucha sea mucho más ágil.

Luis Suárez

Divino Fuego. Músicas de José Español (1694/ 1758). Sonia Gancedo, contralto. Víctor Sordo, tenor. Amarilís Dueñas, violonchelo. Diego Fernández, clavicémbalo.

VN STUDIO · DDD · *****RS

Muy reseñable y recomendada producción de la pareja de notables artistas: Gancedo, Sordo, junto con los nada menos que excelentes Dueñas y Diego Fernández, que nos traen la música del artista, poco o nada conocido, José Español. Músico, poeta y organista de Santo Tomás de Haro, La Rioja. Como bien describe en el libreto, Alessandro Pierozzi, nació a finales del siglo XVII, en lugar desconocido. No se sabe, por falta de documentación, qué cargos desempeñó antes de ser elegido organista y maestro de capilla de la parroquia riojana. Tampoco se puede precisar con exactitud la fecha en que empezó a ocupar este cargo, por no existir en la parroquia el libro de cuentas anterior a 1733. Se puede inferir, sin embargo, que fue elegido en 1731. Se sabe que su antecesor en el cargo, José Eguía, murió entre junio de 1730 y junio de 1731, puesto que, en el libro de cuentas del mayordomo, titulado Cuentas del cuaderno VI, aparece una limosna de ciento ochenta reales dada entre esas fechas a su viuda por la enfermedad del marido ya difunto. Por otro lado, las primeras obras fechadas de José Español en el archivo de la parroquia de Santo Tomás datan precisamente de 1731. En noviembre de 1732 ya era maestro de capilla, pues el 4 de ese mes fue admitido él y su mujer, María Francisca de Lapuente, en la Cofradía de las Benditas Almas del Purgatorio, como era normal entre los demás músicos y sus mujeres.

Se conservan cuarenta y tres obras suyas en español en el archivo de la parroquia de Santo Tomás de Haro. Algunas de las grabadas aquí son primicia de grabación mundial. Murió el 26 de agosto de 1758, y fue enterrado en la parroquia de Santo Tomás con un funeral de diez ducados. Le sucedió en el cargo Domingo Fernández Carrillo, que murió asímismo en 1794.

Las interpretaciones aquí recogidas del repertorio presentan un profundo enfoque contextual que funciona especialmente bien con motetes ceremoniales en un contexto de cámara, en su mayoría acompañados como lo habrían sido para ocasiones festivas, piezas seculares, otras de canto llano y piezas instrumentales que muestran el genio peculiar de Español, todos ellos ligados a la historia más amplia de la pequeña y hermosa ciudad de Haro. A destacar el perfecto engranaje entre los intérpretes, mostrando una conjunción exquisita, con los bellos timbres de Gancedo y Sordo, la maestría de Dueñas y Fernández, todo ello bajo una deliciosa musicalidad que infunde aún más el goce de las piezas por el oyente. A señalar el importante papel musicológico en el redescubrimiento de la música escogida de entre los archivos de la parroquia y en general la grabación, que es ejemplar en términos de demostrar cómo la música barroca española era parte de un mundo más amplio que hasta ahora siempre interpretado en pobre sistema cultural que nos rodea, así como simplemente darse cuenta de sus bellezas. Otro triunfo del interés por la investigación y la profesionalidad de la cantera actual de músicos nacionales.

Luis Suárez