Michael Gielen. Edition Vol.10 (1969/2010) Musik Nach 1945.  SWR Sinfonieorchester Baden-Baden u. Freiburg 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR SWR Vokalensemble. Varios solistas. Obras de Zimmermann. Ligeti.  Crumb.  López.  Nono.  Feldman.  Cage. Kurtág.  Kagel. Boulez.  Gielen

SWR MUSIC · 6 CD · *****RS

Michael Gielen (Dresde 20 July 1927 – Mondsee, Asutria, 8 March 2019) era uno de los principales especialistas en música modernista, aunque al igual que varios de sus colegas, también demostró una gran aptitud para el repertorio sinfónico estándar, incluidas las sinfonías de Anton Bruckner ya expuestas en esta colección, Haydn, Mozart, Mahler, etc. Las grabaciones de Gielen de compositores vanguardistas se presentan en estos seis discos que componen el décimo volumen, en esta caja recortada de SWR Music, el segundo de dos volúmenes. (El primer volumen consistió en las grabaciones de Gielen de obras de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven y Schubert.) Gielen conduce a las orquestas en lecturas eficientes y directas, fieles a las partituras y libres de fluctuaciones de tempo y efectos exagerados, en algunos casos por el propio compositor, en las tendencias contemporáneas. Este conjunto interesará a los oyentes que tienen una mente abierta sobre las tendencias de la segunda mitad del siglo XX y sus complicados métodos, en algunos casos todavía, de ejecución y escucha. Parte de dos "Requiem", tan divergentes como el de un Zimmermann maduro, con técnicas de pastiche en cintas sobre la partitura y otro como el impresionante y ya célebre de György Ligeti, para solistas femeninas, dos coros y orquesta, que puede ser la música de vanguardia más conocida y reconocible que el gran público en general haya escuchado, gracias a su uso en la banda sonora de la película de Stanley Kubrick de 1968, "2001: Una odisea espacial.

Obras en general donde prácticamente no hay melodía discernible o pulso rítmico o armonía tradicional. Nubes de sonido creadas por lo que él describe como micropolifonía: una superposición densamente empaquetada de líneas estrechamente espaciadas cuyo propósito es crear una variedad de texturas, los bloques de construcción diversos y experimentales de las más diversas tendencias de la época. Gielen es fiel a cada autor y a sus propias convinciones y dirige a orquestas y solistas en desgarradoras interpretaciones de estas obras ferozmente modernistas, presentando gran atención al detalle interpretativo con un gran enfoque y definición. La orquestas se vuelcan asimismo en la música nueva y tocan estas desalentadoras partituras con precisión y pasión. Los coros se distinguen igualmente y cantan con tono puro y preciso. Lo mismo puede decirse de las solistas que negocian las líneas estratosféricas y escandalosamente exigentes con seguridad y sin aparente tensión vocal. El sonido de las grabaciones en vivo es limpio pero atmosférico. Una bora un poco al margen del resto, hasta ahora expuesto viene al final del conjunto de grabaciones; el "Concierto para piano y orquesta"; una de las obras más delicadas de Cage. La orquesta se trata como un grupo de solistas en todo momento, y en su mayor parte opera con un pequeño conjunto de tonos y timbres, pero se amplía con una gran variedad de instrumentos de percusión tocados por cuatro intérpretes. El piano, interpretado por el magnífico intérprete de piano contemporáneo Claude Helffer, se entreteje entre las sonoridades orquestales, rara vez con solos prolongados, ya que la pieza se vuelve progresivamente más escasa hasta que se afina en el silencio al final. 

Luis Suárez