György Ligeti. Quartets nº1 & 2. Andante and Allegro. Quatuor Diotima.

PENTATONE 5187061 · DDD · 54’ · *****

György Ligeti dejó dos cuartetos de cuerda propiamente dichos; el nº1, subtitulado "Metamorphoses nocturnes", fue escrito en 1953-1954, pero no se escuchó hasta 1957 cuando lo interpretó el Ramor Quartet en Viena. Esta obra se esperaría alrededor de otras tres décadas antes de obtener una segunda audiencia, pero desde entonces ha sido grabado muchas veces. El nº2 es obra muy famosa perteneciente plenamente a la etapa de madurez de Ligeti; fue encargado por el Cuarteto La Salle y se escuchó por primera vez en Baden-Baden en 1969. El “Andante y el Allegretto”, campechanos, casi románticos, llamados en otros lugares "Dos movimientos para cuarteto de cuerdas", son obras muy tempranas de Ligeti que datan de 1950.

El Quartuor Diotima es un cuarteto intrépido, bien disciplinado y sumamente confiado. La música de Ligeti parece apelar a la impetuosidad del grupo y tiene una cantidad más que suficiente de músculo, autocontrol y sensibilidad para dominar estos cuartetos altamente dinámicos y desafiantes del siglo XX. El “Segundo Cuarteto” es particularmente difícil; hay un punto en el primer movimiento Allegro nervoso donde el cuarteto ya está muy ocupado tocando figuras rápidas a un nivel de sub-pianissimo y tiene que cambiar, en el aviso de una mera línea de compás, a fortissimo sin cambiar esencialmente las notas que se están tocando. Interpretan este audio equivalente a un corte de salto cinematográfico en una horquilla, y toda la música está completamente bien explicada sin complicaciones, sin desorden, con precisión experta y con un considerable talento para el drama. Asimismo aportan el mismo nivel de cuidado y atención a todo el programa, incluso a los más sencillos y modestos “Andante y Allegretto” que sirve de intermezzo al álbum. Grandes ejemplos de la producción de uno de los mejores compositores del Siglo XX y de todos los tiempos.

Luis Suárez

 

 

Mahler, Gustav. Sinfonía nº5. Orquesta Sinfónica de Montreal. Rafael Payare, director.

PENTATONE 5187067 · DDD · 74’ · *****

De nuevo la que es probablemente la obra más popular de Mahler, esta vez con el debut discográfico del director venezolano, Rafael Payare al frente de la Orquesta Sinfónica de Montreal. Los fanáticos del compositor bohemio – austriaco y estudiantes de esta pieza pueden querer escucharla seriamente, ya que el director obtiene una respuesta entusiasta de sus intérpretes. Los metales son especialmente dignos de elogio, ya que muestran una impresionante variedad de timbres. Los instrumentos de viento de madera y cuerdas transmiten completamente en los pasajes más suaves del "Trauermarsch" y el segundo movimiento. Toda la orquesta está a la altura de las circunstancias en el Scherzo y sus colores siguen siendo distintivos y vívidos para los movimientos restantes de la sinfonía. Le da al Adagietto un ligero ritmo de movimiento, aunque la amplitud de este movimiento ardiente se sostiene de manera convincente a través de las líneas suaves e ininterrumpidas de las cuerdas. El Rondo-Finale es el punto culminante de este disco, y el tour de force contrapuntístico de Mahler se entrega con claridad y vitalidad.

Payare se destaca como un intérprete original y perspicaz de Mahler, dirige con seguridad y emoción, capturando las sonoridades de la orquesta vívidamente. Otra versión más para la larga colección.

Luis Suárez

 

Mahler 4 – Sinfonía nº4, versión de càmera. Camerata Gala (Fundación Antonio Gala) Raquel Lojendio, soprano. Alejandro Muñoz, director.

IBS CLASSICAL 142022 · DDD · 62’ · *****

De las sinfonías de Gustav Mahler, la “Sinfonía nº 4” en sol mayor es la de carácter más neoclásico, la expresión más alegre y la forma más compacta, todo lo cual la convierte en la más accesible del ciclo. Debido a que los efectos de Mahler están calculados con precisión, la música invita a pocas libertades, y las interpretaciones de la sinfonía tienden a ser bastante similares en estilo y ritmo; en consecuencia, Alejandro Muñoz y la Camerata Gala ofrecen una interpretación meticulosa que se parece a muchas otras en la interpretación y no genera controversia en la ejecución. La única ventaja de esta grabación sobre otras de valor musical comparable es la maravillosa calidad de sonido, que son especialmente buenos para resaltar la brillante re-orquestación de Carlos Domínguez-Nieto y capturar los timbres y la dinámica refinados de la orquesta de cámara. El canto de la soprano Luba Raquel Lojendio en el cuarto movimiento también se presenta con gran claridad y calidez, por la belleza del canto, la profundidad sonora del conjunto y la sutileza de la dirección, esta es una excelente grabación.

Debido a la gran cantidad de grabaciones de la obra no exactamente una necesidad, al menos un interés en escuchar la obra nuevamente en formato original. A la cálida expresividad y la interpretación de la Camerata se une la excelencia técnica de su interpretación, tan amorosa como lúcida, siempre un buen equilibrio en Mahler interpretado con una alegría, un entusiasmo y un espíritu de asombro deliciosos.

Luis Suárez

 

Poesía musical flotando en la sala

24/03/2023 – Auditori Josep Carrerras, Vila-seca - Tarragona

David Alegret, tenor. Rubén Fernández Aguirre, piano. Obras de distintos autores sobre poemas de Josep Carner.

Destacado proyecto discográfico ya premiado en varias ocasiones, del tenor catalán, David Alegret y el pianista vasco, Rubén Fernández Aguirre, en un género que dominan plenamente, sobre canciones basadas en poemas de Josep Carner compuestas por destacados miembros del panorama musical catalán de los dos últimos siglos. Desde el modernismo hasta las últimas generaciones, como es el caso de Joan Magrané, presente en el acto, pasando por diferentes tipos de estilos, como el tonal de Eduard Toldrá, Antoni Parera o Ricard Lamote de Grignon, hasta tendencias más vanguardistas. Intermedios pianísticos a cargo de Fernández Aguirre, con piezas de Felipe Pedrell y una propia “Paráfrasis sobre El Caserío”, de Jesús Guridi, marcaron los descansos del programa de mano. Otros lieder de Albéniz, Zamacois, Blancafort…, llenaron un generoso recital cercano a las dos horas. De nuevo la acústica del recinto es parte del éxito del mismo.

El homenajeado es Josep Carner, nacido el 9 de febrero de 1884 en Barcelona, cuya figura como poeta está vinculada al Novecentismo, movimiento cultural al servicio del proyecto nacional de la burguesía catalana que tuvo su máximo ideólogo en Eugeni D'Ors y que, en el orden lingüístico, propició la normalización de un catalán literario y estandarizado. Por su contención y exigencia en el manejo de la lengua y el estilo, Josep Carner ha sido señalado como el autor de mayor riqueza idiomática de la literatura catalana y como uno de los mejores escritores catalanes de todos los tiempos. Su primer poemario, "Llibre dels poetes (1904)", refleja aún la influencia modernista, pero los siguientes, "Primer llibre de sonets (1906)" y sobre todo "Els fruits saborosos (1907)", marcan ya plenamente el comienzo del noucentisme y sus cánones literarios: los dieciocho poemas relacionan las etapas de la vida de la mujer con diversos frutos, cuyas medidas, colores y texturas ejemplifican la condición humana, a través de temas triviales (como el de un ama de casa bebiendo limonada) que el autor estiliza, entre otros recursos, mediante los nombres grecolatinos de los protagonistas, y construyendo un retablo ideal y urbano que rememora, en tonos suaves, irónicos y optimistas, el sueño clasicista de la mediterraneidad. Falleció en 1970.

Alegret y Fernández Aguirre demuestran su gran musicalidad y compenetración, interpretando en un abanico amplio de modelos, desde el temperamental y deliberado, con destellos aquí y allá de anhelo romántico o suspiros de melancolía. La expresiva voz de Alegret posee una modulación ejemplar, capaz de expresar emociones con cambios sutiles de inflexión o usar todo el poder del idioma catalán (e italiano en el caso de Albéniz) para vincular el mismo a la gran calidad poética del texto a la parte musicada de una manera perfecta. El dúo le da a cada canción su propio matiz y carácter que atrae al oyente a su mundo, en lugar de montar un mero espectáculo global. El resultado es simplemente hermoso de escuchar, con una variedad de emociones y personajes que parecen captar con facilidad. Desde la pieza llena de energía, en contraste con la sensación majestuosa y el registro más bajo enfatizando calidez la ternura que es introspectiva y adecuada fluyendo la música de una pieza a otra con la ilusión de parecer interpretar sin esfuerzo. Seguramente esa es la marca de unos grandes artistas. Es tan contagioso que parece terminar prematuramente, dejando al oyente con ganas de más.

Luis Suárez