REMEMBERING RUSSIA. Jesús Rodolfo, viola. Min Young Kang, piano. Obras de Prokofiev, Rachmaninov y Stravinsky. 

PENTATONE DDD · 84' · *****R 

Grabación maravillosa de una selección musical lírica, conmovedora y sensible. Grabado y producido en tiempos pandémicos, el tono diferente de ser un puñado de transcripciones para el intrumento estrella del cual Jesús Rodolfo es uno de sus más destacados embajadores, la viola, lo hacen aún más interesante. Otra característica es el equilibrio entre la viola y el piano, que  no permite que se impregne de esa sensación omnipresente de la tristeza rusa que impregna muchas de sus obras. Las actuaciones son maravillosas: Rodolfo impone una interpretación fuerte y apasionado con un arco sensible. El pianista, Min Young Kang es una música sensible matizada con una mano derecha lírica. Juntos, su conjunto es fácil e intenso y siempre alerta a las sutilezas de las partituras. El sonido es maravilloso: ligero y claro pero pleno y cálido con una asombrosa sensación de inmediatez.

La sabiduría común de Prokofiev y Rachmaninov es que en realidad sus obras son a partes iguales para ambos intsrumentos; no para piano como mero acompañante. En la época en la que volvió a la Unión Soviética, Sergei Prokofiev es un compositor maravillosamente lírico y, a veces, incluso profundamente conmovedor. Junto a momentos y movimientos completos de virtuosismo egocéntrico y tremenda vulgaridad, hay momentos y melodías, pasajes y páginas en su Ballet "Romeo y Julieta" tan hermosos como cualquier cosa que haya compuesto. Y toda la música se encuentra entre las más líricas y expresivas que el genio haya compuesto y su "Suite de Piano" (diez piezas) extraída del ballet, aquí  tiene una intimidad y una conmoción que desmiente la imagen del compositor como un enfant terrible. Al virtuoso ruso Vadim Borisovsky  (1900-1972), es quien debemos esta adaptación a su instrumento de seis números de la misma. Rodolfo tiene una técnica a la altura de las exigencias de la virtuosa escritura de Prokofiev Borisovsky. El lirismo expresivo del dúo Rodolfo/ Young Kang de la música fluye a través de sus dedos y en gran parte de la suite Romeo y Julieta de Lugansky se encuentramos interpretaciones deslumbrantes que irremediablemente comparamos con el original para orquesta y de la música para piano. 

La "Sonata para Violonchelo y piano, op.19" de Rachmaninov, multiples veces grabada e interpretada, es otra adpatación de Vadim Borisovsky y se estructura en cuatro movimientos. Apasionada y hermosa es intepretada aquí por Rodlfo en un tono, caracterizado por una moderación en el uso del vibrato y una calidad de flautando curiosamente omnipresente y contundente, penetrante sin ser estridente: un sonido puro, sin adornos, que en muchos sentidos hace que de esta obra desnuda e intensa. El tono resonante y verdaderamente masivo de Young Kang es asimismo simplemente asombroso, desafiando el reto de las difucltades de Rachamaninov con una escritura de piano que recuerda a veces los pasajes más rápidos y siniestros de la Rapsodia sobre un tema de Paganini, donde la viola presenta una idea rítmica en varios momentos iniciales de interés marginal. Punto culminante es el tercer movimiento, donde comienza en el piano con un tema encantador de carácter íntimo y apasionado. Después de que entra la viola, el material se expande de la misma manera que lo hace la melodía en el segundo movimiento del Segundo Concierto para piano. Se alcanza un clímax poderoso y el tercer movimiento finaliza suavemente, donde el compositor manipula hábilmente su interacción. 

La "Suite italiana" de Stravinsky es un arreglo de varios movimientos de su ballet "Pulcinella" (1919/20), sobre temas de Pergolesi (1710/1736). Aquí la transcipción es el propio Jesús Rodolfo. No fue el primer intento de Stravinsky de transformar algunos de los números del ballet en una obra para cámara. En 1925, escribe una "Suite para violín y piano", después de temas, fragmentos y piezas del ballet. En 1932, Stravinsky solicitó la ayuda del violonchelista Gregor Piatigorsky para reelaborar la Suite anterior en la "Suite italienne para violonchelo y piano". En 1932, Stravinsky y el violinista Samuel Dushkin organizaron la Suite Italienne para violonchelo y piano en la Suite italienne para violín y piano. En esta versión, el orden de los movimientos es "Introducción", "Serenata", "Tarantella", "Gavotta con due variazioni", "Scherzino" y "Minuetto e final". El encanto de las melodías de Pergolesi y el sabor picante de la reescritura de Stravinsky hacen de su Suite italienne una de sus obras más agradables y sin duda la más popular de sus obras camerísticas. Al contrario de las dos páginas anteriores, refleja el neoclasicismo genial e ingenioso de Stravinsky, pero proporcionan suficientes diferencias en la instrumentación, la calidad melódica y las texturas armónicas para demostrar la gran variedad de métodos que empleó en su fase estilística media. De nuevo Rodolfo y Young Kang presentas estas piezas de ballet con gran refinamiento y encanto, con una profundidad apreciable y sonoridades ricas en timbres y dinámicas que darán un gran placer a cualquier mélomano. 

Luis Suárez