Mozart. Missa Longa K.262. Coronation Mass K.317. Carolina Ullrich, Soprano. Marie Henriette Reinhold, Mezzo-soprano. Angelo Pollak, Tenor. Konstantin Krimmel, Bass. West German Radio Chorus Cologne

Cologne Chamber Orchestra • Christoph Poppen.

NAXOS 8574270 · DDD · 56' · *****R

Mozart compuso esta Misa en Do mayor, K. 317, la más conocida de sus 16 misas completas, para los servicios en la Catedral de San Pedro en Salzburgo el 23 de marzo de 1779, poco después de su regreso del viaje a Mannheim y París. A partir de entonces, escribió solo la Missa solemnis de 1780 en C, K.337, y en Viena esos dos torsos colosales, la "Misa en Do menor grande", pero incompleta de 1783 (K.427 / 417a), y el "Réquiem" inacabado (K. 626).

Cuando Hieronymous Colloredo se convirtió en príncipe-arzobispo de Salzburgo en 1772, decretó que las misas, con música y todo, no duraran más de 45 minutos. Esto explica la designación de ocho de Mozart como "Missa brevis" o misa corta. Dos más se titulan formalmente "Missa solemnis" (misa solemne; K. 61a y K. 337), y un tercero "Missa longa" (misa larga; K. 262). El resto, todo en Do mayor que culminó en K. 317, se llamaba simplemente Missa, aunque varios adquirían subtítulos, incluido "Coronación". Durante más de un siglo, se supuso que el K. 317 celebraba la investidura local de una estatua de la Virgen. No es así, según un consenso académico más reciente: se le asignó ese sobrenombre en los círculos de la corte de Habsburgo después de que Antonio Salieri dirigiera una actuación en la coronación de Leopoldo II en Praga en agosto de 1791, menos de cuatro meses antes de la muerte de Mozart.

Al igual que las otras misas en Do mayor/ menor, en los manuscritos de Mozart en Salzburgo, esta está compuesta para trompetas, además de dos oboes y trompas, tres trombones, timbales, continuo, órgano y dos violines. El uso de la estructura musical es notable más allá de la forma ABA tradicional de Kyrie. El Gloria es igualmente ternario, mientras que el Credo es un rondo, con un "Et incarnatus est" silencioso, armónicamente aventurero y sobrecogedor en su centro. Aún más llamativas son las recurrencias temáticas en todas partes; por ejemplo, la música Kyrie en la conclusión de "Dona nobis pacem" y el tema del "salto de fe" del Credo en movimientos posteriores. Igual de sorprendente es el aria "Agnus Dei ... miserere nobis" de la soprano, que anticipa siete años al desesperado "Sono de la paloma" de la condesa Almaviva en Las bodas de Fígaro.

El Kyrie, Gloria, Credo y Sanctus comienzan con proclamas corales en Do mayor, acompañadas de timbales y trombones. Las cuatro voces solistas no pasan a primer plano hasta "benedicamus te, adoramus te" en el Gloria. Mozart les da la estrofa "Dominus Deus ... Filius Patris" antes de que el coro cante un solemne tono menor "Qui tollis peccata mundi ... Qui sedes". El Gloria "Amen" cuenta con solistas hasta una última interjección coral. Al escuchar un jubiloso "Et resurrexit" después de las devociones murmuradas de "Et incarnatus" y "Crucifixus" en el Credo, uno se da cuenta de que la música de masas de esta expresividad sostenida no se repetiría hasta las últimas seis obras maestras de Haydn de 1796-1802, aunque la música de Mozart comparable el dominio del contrapunto permaneció encadenado hasta que finalmente se liberó de las prescripciones del príncipe-arzobispo Colloredo. El Sanctus en K. 317 es más solemne que jubiloso; lo mismo ocurre con las Hostias, aunque se mueve a un ritmo acelerado. Seguramente Beethoven conocía esta misa; su Benedictus en la Missa solemnis de 1823 comienza con un solo de violín consolador, como lo hace aquí el de Mozart. La escritura del viento anticipa los grandes conciertos para piano vieneses entre 1782 y 1791. En el umbral de la liberación permanente de Salzburgo sin saberlo todavía, de hecho, mientras sentía desde el comienzo de 1779 que había sido enviado a la servidumbre en un purgatorio provincial, el incomparable Mozart alcanzó la mayoría de edad musicalmente.

En total, el resultado con la "Missa Longa, K.262" en Do menor de Wolfgang Amadeus Mozart es óptimo, infundiéndole un sentido de convicción y una seriedad grave mientras logra evitar la esterilidad o la pomposidad. El coro es excelente en todas partes, y la orquesta interpreta las partes orquestales en instrumentos con un brío y brío típicamente mozartianos. Las fuerzas vocales incluyen solistas de soprano, alto, tenor y bajo; su contribución es excelente en el diálogo entre el coro y orquesta que ofrece a los solistas una escritura cantabile como la que Mozart había escuchado en la música sacra en Italia. Los solistas han aportado integridad litúrgica en la obra con la virtud de la concisión, en su base, una muy buena interpretación que hace justicia a las obras, independientemente de las veces que ya se hayan grabado ya, parcialmente o en su totalidad.

Luis Suárez