Le Tombeau de Claude Debussy. - Homenajes musicales a Debussy por varios compositores:  Bartók, Béla; Dukas, Paul; Falla, Manuel de; Goossens, Eugène; Malipiero, Gian Francesco; Ravel, Maurice; Roussel, Albert; Satie, Erik; Schmitt, Florent; Stravinsky, Igor. Intérpretes: Lev, Rostorf-Zamir, Gandelman, D. Yablonsky, Seroussi, Z. Dorman.

NAXOS 8.573935 · DDD · 63' · *****RS

En diciembre de 1920, dos años después de la prematura muerte de Claude Debussy, los editores de la reconocida revista musical parisina La Revue musicale publicaron un número especial dedicado a la memoria del compositor. En su esencia, había una composición conmemorativa conjunta de destacados compositores de la época que se publicará en un suplemento especial con su edición de diciembre de 1920. Cada uno rindió homenaje al difunto maestro con su propio estilo típico y al mismo tiempo reflexionó sobre la estética de Debussy, creando una especie de "cápsula del tiempo" musical de París en este período histórico único. Desde la obra final para piano de Dukas hasta el monumental coral de Stravinsky, esta es la primera grabación completa, realizada con motivo de su centenario, de Le Tombeau con las obras relacionadas que se derivaron de ella.

¿Cómo nunca había oído hablar de esto? ¿Por qué no se publicó de manera más amplia, es decir, con propiedad?

Se han rastreado los archivos físicos de la revista hasta Nueva York, esta biblioteca, y ahora, aquí estaba, un número especial en memoria de Debussy en el segundo aniversario de su muerte; pasando las páginas de 10 composiciones con nombres tremendamente familiares: Ravel, Stravinsky, Bartók, Falla, Satie, Dukas, Schmitt, Malipiero, Roussel, Goosens. 

La razón por la cual esta colección no se interpreta y no pasa a formar parte del repertorio de conciertos. No es que no fuera una pieza importante de la historia, ya que constituye una sección transversal única del París musical justo cuando una generación de compositores estaba entregando el testigo a otra. No es que no funcionara musicalmente, de hecho, todo lo contrario. No, es porque Le Tombeau es, a todos los efectos prácticos, prácticamente imposible de ejecutar. Al no haber recibido ningún criterio preciso para escribir, los compositores dejaron volar la imaginación y compusieron para una vertiginosa variedad de instrumentaciones. ¿Y qué institución musical podría reunir fácilmente piano solo, cantante soprano, guitarra, violín y violonchelo, y mucho menos una orquesta para incluir 23 músicos de viento? (La pieza de Stravinsky fue tomada de las Sinfonías de instrumentos de viento más largas y orquestales, en las que estaba trabajando simultáneamente, pero aunque lo que le dio a la revista fue un arreglo de piano, siempre se ha creído que sólo funciona en su visión orquestal acabada y eso es lo que Stravinsky tenía en mente).

Pero han pasado los años y la industria ha cambiado. El nuevo énfasis de las compañías discográficas en un repertorio raro y olvidado brinda oportunidades. Fui testigo de cómo a principios de la década de 2000 se estaban grabando partes crecientes del ciclo de Tombeau en diferentes escenarios, pero a pesar de estas excelentes grabaciones, la obra en su conjunto permaneció en las sombras. Pero ahora, finalmente, las estrellas se han alineado.

Con esta producción de Naxos, este sueño ahora se hace realidad, con el lanzamiento digital emitido 100 años después del mismo mes desde ese número especial de La Revue musicale, y el lanzamiento físico son interpretaciones dignas, bien grabadas, en apoyo de una empresa musicalmente valiosa. El pianista Tomer Lev fue el impulsor de esta realización, y sale solista destacado de la mayor parte de la producción. Ha proporcionado notas delineadas excepcionalmente detalladas: no solo el contexto, sino también breves descripciones de los compositores y una discusión informada sobre cada pieza. Se incluyen las biografías habituales de los artistas intérpretes o ejecutantes. 

Destaca la portada del volumen, una ilustración del pintor posimpresionista Raoul Dufy (1877-1953). Parte de esto está impreso en la portada de las notas del transatlántico y la imagen completa está incluida en el texto.

 La calidad del sonido es ideal. Permite a los oyentes apreciar las sutiles sonoridades de cada pieza. Tomer Lev ha reordenado el orden de las piezas al de la partitura original. En un ensayo para The Gramophone (diciembre de 2020), escribió: “Le Tombeau es, a todos los efectos prácticos, prácticamente imposible de ejecutar. Al no haber recibido ningún criterio preciso para escribir, los compositores dejaron volar su imaginación y compusieron para una vertiginosa variedad de instrumentaciones ”. Lo que ha resultado de la realización de Lev es una pieza de arqueología musical a menudo hermosa y siempre interesante. Para mí, la diversidad obvia se convierte en una gran fortaleza más que en un dilema.

A destacar la interpretación completa de la "Sonata para violín y violonchelo" de Maurice Ravel. Comparada con gran parte de su música, esta es una pieza mordaz que refleja su reacción a la Primera Guerra Mundial. El primer movimiento se incluyó en el volumen conmemorativo. Las otras dos se agregaron en 1922. Las notas del trazador de líneas explican: “la escritura ultra transparente para dos instrumentos melódicos se corresponde con las últimas obras de Debussy, y especialmente con sus últimas sonatas para violín y violonchelo, donde renunció a su característico espectro impresionista multicolor en favor de de concentrada claridad neoclásica ". Aquí se ofrece una espléndida interpretación a toda la obra.

Luis Suárez