Caccini, Giulio. Le Nuove Musiche. Ensemble Masquevoces. Estrella Crucero, soprano. David Rubiera, barítono. Ars Poliphonica. Francisco López, tiorba. Darío Moreno, clavicémbalo. Raúl Rodríguez, Percusión.

IBS CLASSICAL 202018 · DDD · 103' · *****

Giulio Caccini quería asegurar su lugar en la historia de la música. En el prefacio de su publicación de 1602 "Le Nuove Musiche", Caccini insiste en que él mismo inventó el nuevo género de la monodia, que cambiaría el rostro de la música a lo largo de todo el siglo. Caccini no fue en realidad el único inventor de monody, sin embargo, disfrutó de una influencia espectacular, pasando por numerosas reimpresiones e inspirando a innumerables compositores posteriores. Hasta el día de hoy sigue siendo una de las publicaciones musicales más conocidas de todos los tiempos. El género monódico se arraigó y creció por primera vez en la Florencia renacentista. Caccini, con Jacopo Peri, Ottavio Rinuccini y Vincenzo Galilei, establecieron el revolucionario estudio de música experimental conocido como Florentine Camerata. Reunidos en la casa del Conde Giovanni de' Bardi, la Camerata consideró los principios mismos de la música. Creían que la música escénica griega antigua lograba su efecto dramático porque era interpretada por una sola voz; el madrigal polifónico de su época había agotado las posibilidades de expresión musical. Buscaron una forma musical nueva y nuevamente afectiva. Fueron pioneros en el nuevo estilo de canto operístico solista y el madrigal monódico solista; Los florentinos escucharon por primera vez su nueva música en público durante la fiesta de 1600 de la ciudad. El ambicioso Caccini (también celoso de Peri) nombró a su colección publicada y afirmó en el prefacio que él mismo había inventado el estilo décadas antes.

El estilo musical de Le Nuove Musiche se basa en el virtuosismo vocal (Caccini era un bajo excelente). El libro contiene 22 canciones, 12 madrigales y diez arias, aquí grabadas en sus totalidad, cada una para un cantante solista acompañada de citarrone u otro instrumento de cuerda continua. Los madrigales no exhiben el tipo de pintura de palabras miméticas famosa en el madrigal del siglo XVI; Los escenarios de Caccini logran su poder mediante un reflejo sensible de la estructura poética y mediante exhibiciones cuidadosamente mapeadas de ornamentación vocal. Algunos de los adornos se explican útilmente en el prefacio del volumen; muchos otros están escritos en la partitura impresa. Entre los madrigales se encuentran algunas de sus composiciones más conocidas: Amarilli mia bella y Perfidissimo volto. Las arias adoptan un perfil compositivo similar, ambientando textos estróficos de canzona italiana. Caccini cierra la colección con un conjunto de extractos monódicos de ópera. En 1614, el éxito de Le Nuove Musiche lo llevó a publicar un segundo volumen.

La soprano Estrella Crucero, intepreta las canciones de Caccini con el acompañamiento a la tiorba de Francisco López en este disco, precidades de un recitativo en castellano poemático. Crucero aplica la ornamentación atlética de la época con confianza y gran precisión, y López es convincente en una música que es elegante pero carece de verdadero virtuosismo. La intepretación es una forma de hacer que el oyente se dé cuenta de lo impactante que fue cuando apareció por primera vez. 

¿Cuál fue la primera ópera? La pregunta es difícil de responder, ya que la forma surgió de la combinación de los intermedios, una forma dramática corta presentada en bodas reales y similares, con un grupo de experimentos para recrear la declamación del drama griego antiguo. Estos se fusionaron en piezas de mayor escala alrededor de 1600. Uno de ellos, L'Euridice, compartió su historia con la primera obra maestra operística reconocida, el Orfeo de Monteverdi, y se representó en la boda de Maria de' Medici y Henri IV de Francia. La versión aquí, extraída de la original partitura perdida por Giulio Caccini, presenta un excelente intepretación, un caso razonablemente bueno para la obra, manteniendo su coherencia dramática y trabajando en una buena cantidad de material melódico efectivo entre los recitativos. Pero lo más efectivo de todo para dar vida a la obra es la presencia de vocalistas barrocos de primer nivel: Creucero y David Rubiera. Dado el entorno lujoso en el que se interpretó la música por primera vez, ciertamente uno podría imaginar un grupo más grande, mas Ensemble Masquevoces mantiene el enfoque en los cantantes de bella textura; sin duda recibe aquí una representación real de gran potencia.

En las Arias Caccini mantiene asimismo una escritura vocal fluida, expresiva y y bien formada que captura las emociones sutilmente cambiantes del texto. En definitiva, tanto las actuaciones vocales e instrumentales son irreprochables. Todos los solistas tienen voces de una pureza y frescura excepcionales; cantan con una técnica impecable, una comprensión sólida de la práctica de interpretación adecuada y una perspicacia profunda. Con el conjunto instrumental igualmente logrado, interactúan con la sensibilidad y la intimidad. Esta magnífica grabación debería ser de interés para cualquier aficionado a la ópera antigua y al barroco temprano en general.

Luis Suárez