Robert Schumann. Fantasie, Op.17. Carlos Civera, piano. 

D.L.B. 8208-2021 · DVD · *****RS

"Quizás la música más apasionada que he escrito".

Robert Schumann escribiendo a Clara Wieck, marzo de 1838

La "Fantasía en Do mayor, Op.17", es una de las obras de teclado más importantes de Schumann, un esfuerzo completamente original convincente en la concepción y el diseño. Es una carta de amor en la música, la culminación de la pasión, el virtuosismo y la delicadeza. El "tema de Clara" que impregna la obra se escucha inmediatamente en las octavas descendentes de la mano derecha. La música es una mezcla intrigante de grandeza e intimidad: la declaración de apertura, un acorde de novena dominante, expresa toda la profundidad de la pasión del compositor y la música pasa de un estado de anhelo a uno de ternura tenue antes de la reafirmación de la apertura. La coda Adagio comienza con un mensaje de amor secreto para Clara: una frase citada de la última canción de "An die ferne Geliebte" de Beethoven: "Toma, entonces, estas canciones, amada, que te he cantado". Schumann originalmente compuso el primer movimiento como parte de un esfuerzo de recaudación de fondos para un monumento al genio de Bonn. Los dos movimientos restantes fueron adiciones posteriores; si la obra tiene algún defecto, es que la superioridad del primer movimiento hace que el segundo y el tercero puedan resultar bastante convencionales en comparación inicial. La Fantasía se diferencia del elenco de improvisación de un solo movimiento más habitual de la fantasía del teclado en que su forma es en realidad más cercana a la de una sonata; el primer movimiento, de hecho, probablemente se describa mejor en sí mismo como una sonata-allegro muy modificada. Aquí, Schumann convierte su defecto habitual (la sustitución de sucesivos fragmentos musicales no relacionados para el desarrollo real) en la premisa estructural. Cada sección parece expirar, sin resolver, seguida de un nuevo comienzo; sin embargo, con el elemento unificador del motivo de Beethoven, así como con la consistencia con la que cada pasaje sucesivo crece y mengua, Schumann crea una estructura única que proporciona la apariencia de unidad a pesar de la fragmentación de su contenido. Nunca pudo duplicar esta hazaña en trabajos posteriores, que tienden a estar fragmentados por diseño en pequeños movimientos o, en el caso de sus esfuerzos a gran escala, excepciones aparte, carecen de la cohesión de Fantasía. El segundo movimiento, “Me pone caliente y frío por todas partes”, escribió Clara sobre el mismo, una marcha con Trio, parece bastante anodino a pesar de su gran escala. Aún así, trasciende lo mundano por el puro brillo del material en sí. El incesante impulso rítmico de la sección principal es absolutamente convincente, mientras que los extraños ritmos cruzados del Trío dan como resultado un pasaje de excepcional belleza lírica. Sublimemente hermoso, tierno e íntimo, el tercer movimiento es una canción extendida sin palabras, con deslumbrantes desviaciones hacia las teclas remotas de A-bemol y D-bemol mayor que crean una extraordinaria sensación de tiempo suspendido. En este movimiento se puede restar importancia a la pasión, pero no se siente con menos fuerza. El largo final de Adagio es de una forma similarmente sencilla que alcanza su punto máximo en dos grandes clímax antes de la coda bastante abreviada; en el transcurso del movimiento, el tono pasa de místico a lírico a majestuoso antes de repetirse. Schumann originalmente escribió un final más largo para la Fantasía que citaba del primer movimiento, pero lo rechazó antes de su publicación a favor de la coda existente. La profundidad y la grandeza de este trabajo es tal que solo un artista de primer nivel puede esperar hacer justicia completa a sus riquezas. Casi se puede imaginar Robert y Clara se abrazaron profundamente. La coda es una declaración de éxtasis, que aumenta gradualmente en velocidad, antes de retroceder hacia Adagio para el cierre y los tres acordes de Do mayor silenciosos que son a la vez pacíficos y, sin embargo, teñidos de tristeza. La prohibición del padre de Clara a Robert para ver a su hija es en efecto la base de composición de esta bella partitura.

Civera es de los que insisten en que la esta obra es una de las Grandes Obras Maestras Románticas, y ha entendido realmente el trabajo y mucho menos ha sido capaz de darle el tipo de interpretación bravura que requiere, en una interpretación completamente suya. El tipo de interpretación imprudentemente virtuosa, emocionalmente incandescente y absolutamente individualista donde no solo toca las notas, sino que las infunde con una energía insoportable y una intensidad abrumadora, aprovechando al máximo cada acorde y título de la partitura. Va detrás, por debajo y por encima de la partitura y, como los grandes pianistas románticos, recrea la partitura como una experiencia musical y emocional totalmente convincente, de una sensibilidad asombrosa, un poder asombroso y, por supuesto, un virtuosismo demoledor. Cualquiera que ame el trabajo o simplemente tocar el piano se lo debe a sí mismo al escuchar este disco, especialmente con el sonido vívido y vibrante de la grabación en DVD y audio solo; no solo de la edición final de la obra que conocemos, sino también de un manuscrito anterior procedente de la Biblioteca Nacional De Budapest. 

Luis Suárez

"Entre todos los sonidos suena

en el multicolor sueño de la tierra

un levísimo sonido, tocado

para quien escucha en secreto"

(Fr. Schlegel)