DOUBLE ECHO. KERNIS, PIAZZOLLA, SIERRA. New Guitar Concertos from the Americas. David Tanenbaum, Guitar. Coco Trivisonno, Bandoneon. Lisa Lee, Violin. New Century Chamber Orchestra. Thomas Derthick, Aaron Jay Kernis, Director. 

NAXOS 8.574298 · DDD · 55’ · *****RS

Este álbum de conciertos de guitarra de las Américas presenta piezas compuestas para David Tanenbaum e interpretadas por él mismo, que presentan la guitarra en una variedad de escenarios. El “Concierto” de Aaron Jay Kernis se sumerge con facilidad en el mundo de la música popular, mientras que “Lullaby” y “Soliloquy” son reflexivos, líricos y románticos. El “Concierto” de Sierra afirma un carácter rítmico y percusivo, mientras que el “Doble Concierto para Bandoneón, Guitarra y Orquesta” de Piazzolla es oscuro y sentimental y es una de sus obras menos conocidas.

Uno de los guitarristas más populares de Estados Unidos posee una técnica virtuosa extremadamente fluida que muestra su talento hasta la empuñadura de estas obras hechas a encgargo. Aaron Jay Kernis es ya ganador del Grammy por mejor composición clásica contemporánea, y sus tres obras, representadas aquí, son atractivamente variadas, desde el neorromántico directo hasta el lenguaje general del siglo XXI. El “Doble Concierto” de Piazzolla es una obra relativamente lírica y tierna y para cuando fue escrita ya había ganado una repentina popularidad internacional durante algunos años, e incluso se estaba ganando a muchos en su tierra natal que se habían resistido a sus experimentos estilísticos con su amada danza nacional. Escribió este concierto para el V Festival Internacional de Guitarra, que se celebró en Lieja, Bélgica, en 1985. Piazzolla escribió la obra para el guitarrista Cacho Tirao y para bandoneón que tocó él mismo en su estreno con la Filarmónica de Lieja, dirigida por Leo Brouwer. Una biografía de Piazzolla sugiere que el compositor se inspiró musicalmente en la música del compositor inglés William Walton (cuya esposa era de Argentina). El movimiento de apertura está marcado Introducción Lentamente, con los dos instrumentos solistas remarcando de manera excepcional la soledad y el anhelo, creando la impresión de un movimiento improvisado. El movimiento central se marca Milonga, donde oportunamente, los dos solistas mantienen el diálogo que iniciaron en el primer movimiento, pero ahora con el suave ritmo pulsante. El final es una obra de puro Tango nuevo, creando efectos de percusión pidiendo a los solistas que golpeen sus instrumentos, solventado de una manera ejemplar. El “Concertino” de Roberto Sierra, presenta una propulsión rítmica en los movimientos externos, equilibrada por un segundo movimiento lírico y un tercero improvisado, ninguno mucho más de tres minutos. Sierra escribe que "tenía en mente imágenes distantes aromatizadas por los colores y sonidos de los trópicos, siendo cada movimiento un estudio de ritmo y color". Destaca la interpretación, de nuevo virtuosa y solvente con su gran sección de percusión combinada con texturas stravinskianas. Se hace demasiado corto por su gran atractivo de ingenio compositivo.

Luis Suárez