Frederic Mompou. Impressions Íntimes. Bernat Padrosa, guitarra. La Mà de Guido · 2162 · DDD · ****SP

La música del compositor y pianista catalán Frederic Mompou (1893-1987) no fue interpretada a menudo por él mismo durante su vida, en parte debido a su disgusto por el proceso de autopromoción y en parte debido a la extrema moderación de la música en una era de individualismo desenfrenado. Fue el establecimiento del minimalismo como una empresa en marcha lo que ayudó a llevar su música a los programas de conciertos: las piezas cortas de Mompou son mínimas en el mejor sentido de la palabra. Mompou estudió y residió en Francia, absorviendo las lecciones de Debussy; Su tratamiento de la armonía evita la dirección del objetivo y crea finos tonos de color. Pero su lenguaje es reducido en comparación con Debussy's, y casi siempre sus obras tienen títulos abstractos (como indicaciones de tempo) - Debussy sin el impresionismo, se podría decir. Mompou también fue influenciado por la música folclórica catalana y gallega, no citando melodías, pero a menudo comenzando piezas con melodías simples de contenido característico y luego pasando a un material que ofrecía contrastes muy sutiles con la música de apertura. Desgraciadamente para nosotros, escribió una modesta cantidad de música de piano, algunas canciones, un ballet, un oratorio y muy pocas otras obras para guitarra y música de cámara. Aquí Bernat Padrosa nos ofrece su valiosa producción guitarrística

Las primeras “Impresiones Intimas” (1911/2), publicadas antes de la Primera Guerra Mundial, tienen formas tonales más convencionales pero ofrecen fuertes indicios de Mompou: la extrema concisión y simplicidad. Originalmente compuestas para piano, aquí Padrosa nos ofrece una más que estimable transcripción propia, mostrándose como una intéprete preciso y moderado sin ser cerebral, llevando a puerto la labor admirablemente. Esta es una excelente introducción a un compositor fascinante cuya reputación está en aumento. Dos ejemplos de sus “Cançòs i Dansas”, los números 10 y 13, únicos ejemplos guitarrísticos de las mismas con un margen de 20 años entre que fueron concebidas (1953/73), son un claro ejemplo del estudio y metamorfosis folklórico popular del que tanto bebió Mompou, haciéndose célebres (entre su producción) por la gran difusión de grandes intérpretes en vida del compositor. Sirven como transición hacia la gran obra cumbre para el instrumento de seis cuerdas.

Dedicada al legendario Andrés Segovia, esta colorida “Suite Compostelana” (1962) de seis movimientos incorpora sonidos y modos tradicionales de guitarra española, así como una sensibilidad armónica del siglo XX. La tradición musical y legado histórico de la ciudad de Santiago, donde impartía cursos de verano, son la influencia de inspiración. El "Preludio" se abre con una figura de selección de guitarra giratoria tradicional con las notas de la melodía en la línea inferior alternando con un tono repetido de pedal invertido en el registro superior. La hermosa escala modal establece un ambiente extraño, antiguo y romántico. Finalmente, este patrón alcanza la octava más baja y altamente resonante. Siguen algunos acordes modales modernos y ricos (construidos en cuartos). Cuando los patrones de rodadura comienzan de nuevo, la escala modal ha sido reemplazada por cromáticas misteriosas de naturaleza disyuntiva y constantemente errante. Sin embargo, los patrones pronto encuentran su antigua evocativa expresada a través de una escala modal en la clave subdominante en la que concluye la pieza. "Coral" desarrolla sus armonías sombrías y conmovedoras a un ritmo lento de Lento. La música da la impresión de acordes contemporáneos principalmente al acentuar los tonos no armónicos en los recuentos principales y resolverlos en tríadas estándar en los ritmos más suaves, aunque hay lugares donde se destacan novenos menores no resueltos. El estado de ánimo es íntimo, reflexivo, triste, pero lírico. El tema principal tierno y dulce de la "Cuna" fluye suavemente en conjuntos de dos notas en un intervalo cercano entre sí, acompañado de un simple arpegio en el primer tiempo. La sección central tiene un sentimiento cantabile como un coral atenuado, un momento reflexivo. El tema inicial y el movimiento vuelven a la cadencia en un acorde mayor simple. El "Recitativo" crea una atmósfera extraña, difícil de atribuir a una emoción específica. El empleo del modo Locriano raramente utilizado (que contiene el tritono "prohibido" como uno de sus intervalos principales) con acordes disonantes intercalados tiene algo que ver con este estado inestable. También hay algunas medidas que suenan como una canción infantil burlona. Sin embargo, este movimiento en un tempo "Lento molto espressivo e cantabile" tiene una cualidad inquietante. El tema de la "Canción" es un vals melancólico en La menor que se desarrolla en el modo menor puro hasta encontrar sutiles modificaciones cromáticas que expresan una pasión contenida. El puente del medio también contiene movimiento ondulante que se resuelve brevemente en un nuevo modo (Dorian en lugar de Aeolian), pero el tema inicial se recapitula por completo al final. La "Muñeira" final es interpretada en un tempo Allegro con moto con una sensación de baile de 6/8 y un acento saltador en el quinto ritmo que parece dar un ligero tirón artificial al movimiento de la muñeca. La melodía se reproduce sobre acordes de puntos de pedal y líneas descendentes en la voz media. En la sección central, los intervalos disonantes de la variedad "ho-ho" agregan una característica cómica y ligeramente grotesca a la imagen antes de que las cosas se arreglen nuevamente y el tema principal vuelve con armonías mayores más completas y una bravura que termina con pesante, fortissimo "rasgueado".

Padrosa es claramente un guitarrista talentoso con una técnica prodigiosa, un tono opulento y una maravillosa sensibilidad intepretativa. Es difícil imaginar estas piezas mejor interpretadas impregnándose del alma poética de Mompou. Todo ello con un sonido claro y fuerte, con todo tipo de detalles técnicos y expresivos, como se merece este tipo de repertorio intimista.

Luis Suárez