Reger, Max. Requiem. An die Hoffnung. Der Einsiedler. Gustav Mahler. Orchestral Songs.

CAPRICCIO 5512 · DDD · 78’ · *****

Der Einsiedler (El Recluso- 1912) y An die Hoffnung (A la Esperanza - 1912), con el Réquiem – (1915) transmiten la sensación de que la primavera trae esperanza a partir de un aparente letargo. “Réquiem” establece un poema del dramaturgo Friedrich Hebbel (1813-1863): la pieza se conoce a veces como "Réquiem de Hebbel" para distinguirla del llamado "Réquiem latino" que Reger comenzó en 1914, aunque no llegó más allá de un movimiento inicial, Totenfeier, y un fragmento del Dies irae. Poco de la cualidad consoladora de la Misa de Réquiem cristiana llega al escenario de Hebbel, que está dedicado "a la memoria de los héroes alemanes caídos en la Gran Guerra": desde los pedales de peaje que dominan la introducción y se repiten persistentemente a partir de entonces, a través de los acordes huecos con los que Reger establece las palabras "Mira, ellos (los muertos) flotan a tu alrededor", hasta la evocación angustiosa y expresionista de las almas "estremecidas", "abandonadas", "frías", la pieza parece decidida a exponer la muerte en todo su horror. Este énfasis es aún más conmovedor dado que Réquiem, junto con su pieza complementaria Der Einsiedler, Op.144 a y b, no se estrenó hasta julio de 1916, dos meses después de la muerte del propio Reger. Sin embargo, en los momentos finales de la obra, la tonalidad cambia vacilantemente de menor a mayor: aunque los sentimientos expresados por el texto siguen siendo idénticos a los del comienzo ("Alma, no olvides a los muertos"), la calma incómoda que Reger transmite al final. El final de esta obra poco ortodoxa sugiere que cierta medida de fe religiosa, ya fuera católica o protestante, permaneció intacta a medida que su vida se acercaba a su fin, en parte autoinfligido.

“Este disco revela… secretos que durante demasiado tiempo estuvieron ocultos a la conciencia pública; las cambiantes arenas cromáticas de este solo de barítono, presentado con delicioso aplomo y su intenso acompañamiento, abordado con impresionante sensibilidad por el coro, cuyo canto es sensible y técnicamente perfecto. Christoph Spering extrae de ellos un rango dinámico infinitamente sutil y un fraseo impecablemente moldeado que sin duda le sirve a Reger extraordinariamente bien. “La música coral de Reger, como gran parte de su producción, es muy poco conocida. Así que el nuevo disco merece una calurosa bienvenida. Estas obras corales nostálgicas y otoñales, del no siempre reconocido Reger, acarician el oído y el alma. Las interpretaciones son realmente buenas, pero más que nada, es la música en sí misma lo que te impacta: es absolutamente única e impresionantemente hermosa. Las voces se deslizan suavemente a través de teclas inesperadas, gentilmente alentadas por un barítono solista disidente. Es una grabación excelente y un testimonio de otra dimensión infravalorada del arte de Max Reger, frente a las “Canciones” de Mahler, ya muy interpretadas y grabadas. La música de ambos es consistentemente inspirada, a menudo ligera, elegante y completamente libre de la pesadez que arruina muchas de sus obras para órgano y piano.

Luis Suárez