lunes, 6 de julio de 2020


1/07/2020 - Palau de la Música – Barcelona – Apertura Estíu Concerts – Albert Guinovart, piano.
El polifacético compositor barcelonés, Albert Guinovart, en su lado interpretativo es un pianista de gusto y la moderación. Eso no quiere decir que sus actuaciones sean menos deslumbrantes, ejecuta las partituras, propias y ajenas, con una facilidad suprema, porque resalta todo en las mismas, desde el ingenio brillante hasta la melancolía más oscura. Todo aquí está en la partitura: las tiernas melodías, la larga redacción de legato, los exquisitos equilibrios armónicos, el rubato.... Todo suena fresco y natural y aparentemente no es en absoluto un alarde. Los valses (de Granados, Chopin y el propio Guinovart) fueron el eje central del exquisito recital, en una ejecución bella, maestra y conmovedora. Todo junto a su nítida y sentida versión de más piezas de su adorado Chopin, a la que nos tiene acostumbrados. Las formas del nocturno, fantasía y vals…, junto con estrenos de algunas de las piezas compuestas durante el “confinamiento”, como sus “Novelettas” o dos de sus “24 Miniaturas” (la primera y la última). Pequeñas joyas llenas de sentimentalismo hacia las víctimas, en su estilo tonal, lírico y armónico habitual. Realmente bellas y conmovedoras, propias de un autor empático y comprometido con las víctimas y los que luchaban, en primera línea de fuego, contra el Covid-19.
Los “Valses Poéticos y sentimentales” para piano solo, H 147 de Granados, y sus propios y ya célebres “Siete Vales Poéticos” (homenaje a Granados) ya grabados junto a sus “Dos Conciertos para Piano y Orquesta”, fueron interpretados al principio y final del recital, sintiéndose como piezas conjuntadas en círculo cerrado, maravillosamente fragantes, a los que se les aplica una introducción de Vivace molto no insignificante (y completamente sin vals) y, después del séptimo vals, una coda colorida e inteligente, retomando el primer tempo melódico de armonías líricas y elegantes. Unas partituras de carácter noble, melancólicas, con contrastes de Allegro humorístico, pasando por un menos Quasi ad Libitum sentimental. Belleza pura para los oídos.
Luis Suárez

martes, 23 de junio de 2020


Robert  y Clara Schumann. Die Romantische Seele. Judith Jáuregui, piano. Orquestra Camera Musicae. Tomàs Grau, director. ARS Produktion – SACD - ****RS
Cuando se trata un matrimonio de artistas mejor compenetrados, siempre nos viene a la mente Robert y Clara Schumann, tanto monta, monta tanto… Aquí nos encontramos con un álbum que conjunta la perfecta conjunción entre ambos, con obras de ambos y de inspiración mutua. No hay dos músicos, con la ausencia de Brahms entre ellos, que hayan escrito más obras compatibles que los Schumann. Comienza con el “Concierto para Piano Op. 54 de Robert en la menor, una obra típica del romanticismo más puro lírica extática, tiernamente románticas y asombrosamente virtuosa… La técnica de la pianista vasca, Jáuregui, es asombrosamente limpia y virtuosa, su tono es increíblemente claro e increíblemente colorido, con lucidez y intensidad. Grau la sigue con una técnica a su vez compenetrada y lidera la OCM con una elegancia ejemplar, todo ello con un toma de sonido resaltando con los mejores sonidos de piano, con una acústica ideal.
La grabación se completa con obras de los Schumann para piano solo llenas de bravura y poética a partes iguales. La combinación de armonías interesantes, como en las “Variaciones sobre un tema de Robert Schumann, op.20”, rinden homenaje a su pareja con las características propias de Clara en la estructura y cambios de humor. La “Sonata nº3” de Robert está, en el tercer tiempo lento expuesto aquí, compuesta a partir de un tema de Clara. Y la “Arabeske, op.18” nos muestra una de las piezas mas bellas de Robert, lírica y poética. Aquí Jáuregui se vuelve a mostrar técnicamente hábil, no tiene problemas con los momentos más ostentosos, infundiendo la música con algo de lo que alguien podría imaginar que los Schumann estaban sintiendo en el momento en que escribió cada obra. Los romances de sus años de casados ​​tienen ternura y, por turnos, pasión o melancolía. Y a lo largo de gran parte de la música, Jáuregui encuentra toques sensibles y gracia. En definitiva, una grabación que siempre da pena que sea tan corta. Podríamos seguir disfrutando las complicidades entre la pareja de genios durante horas y no cansarnos.
Luis Suárez


J. S. Bach. Concertos for harpsichord and strings. Vol.1. Masato Suzuki and Bach Collegium Japan. BIS 2401 – DDD - ****
Primer volumen de la integral de conciertos para clave, originales y perdidos reconstruidos por el director e intérprete del instrumento Masato Suzuki al frente de la Bach Collegium Japan. Un más que meritorio trabajo después de haber completado su monumental ciclo de cantatas de Bach. Aquí se incluyen los números 1, 2, 5 (con el oboe solista de Masamitsu San’nomiya) y 8 (este último bajo la reedición del propio Masto Suzuki). conjunto suena tan preciso como siempre, bajo la estimable finalización académica Suzuki, que sigue de cerca el autógrafo de Bach e incorpora las mejores adiciones, basándose en obras autógrafas originales del propio Bach. Las prácticas finales dan como resultado este cuidadoso tamizado de material, con una gran cantidad de historicismo, tanto en sus texturas como en su sonido, ofreciendo claridad y equilibrio, lo que mejora el efecto de este aspecto más delgado y ajustado. Esta transparencia recién descubierta se debe a la orquesta de instrumentos originales, que le dan al conjunto global partes lúcidas y sonoridades emocionantes. Muy recomendable.
Luis Suárez

martes, 16 de junio de 2020


Rodrigo. Aranjuez- Fantasía. Xianji Liu, guitar. ORTVE. Pedro Amaral, conductor.
Ibs Classical 42020 · DDD · 45’ · ****S
Todo guitarrista tiene como sueño interpretar ambas obras presentadas aquí. El joven intérprete, Xianji Liu, primer ganador nacido en China del Concurso Internacional de Guitarra Francisco Tárrega, en Benicasim (España), es además premio especial para la mejor actuación de la “Fantasía para un Gentilhombre”, expuesta aquí junto con el omnipresente “Concierto de Aranjuez”. Liu toca estas obras de guitarra, perennemente populares, con un encanto y sutilidad característicos en su arte, y Pedro Amaral dirige la Orquesta de Radio Televisión Española en un vívido acompañamiento orquestal, grabado con un sonido digital limpio y una profundidad realista. El sonido de Liu, en el “Concierto de Aranjuez”, escrito para Regino Sainz de la Maza, es más que agradable, exponiendo características interpretativas de sus lares, lo cual hace este trabajo más que interesante. La “Fantasía”, escrita para el legendario Andrés Segovia, se interpreta asimismo con un sentimiento y rica coloración, y complacerá a todo oyente, aunque la haya escuchado decenas de veces. La única pega es la duración completa de la grabación, que no sobrepasa los 45 minutos, y que quizá pudiera haberse completado con alguna otra concertística de Rodrigo, como el “Concierto para una Fiesta”.
Luis Suárez    


Bernd Alois Zimmermann. Complete works for piano. Eduardo Fernández, piano.
BIS 2495 · SACD · 74’ · *****SR
El pianista madrileño Eduardo Fernández debuta en el sello sueco BIS con una integral de la música para piano del compositor alemán Bernd Alois Zimmermann en el cincuenta aniversario de su suicidio a los 52 años. Zimmermann, es un compositor de la Alemania del Siglo XX, poco explorado aún, más conocido por sus mastodónticas obras, nadie parecía conocer aún sus obras para piano. Conocido por algunos melómanos y estudiosos, hoy casi exclusivamente por su ópera, hace unos meses estrenada en España en el Teatro Real, “Die Soldaten”, una de las grandes creaciones operísticas de la segunda mitad del siglo XX, en la que empezó a trabajar en 1957 y estrenó en Colonia en 1965. Aquí nos encontramos con cinco colecciones de obras muy breves, salvo el “Capriccio” (1946), pieza que supera los 10 minutos de duración. Todo un laboratorio que utiliza para ir creciendo evolutivamente. Compuestas entre 1939 y 1956, las obras de piano de Zimmermann reflejan los métodos originales, evolutivos y experimentales del compositor, desarrollando formas personales de organizar sus materiales, que incluían elementos postrománticos y tonales, en un principio, hasta una última colección, “Konfigurationen” (1956), llena de exploraciones tímbricas sombrías que cierran su relación con el instrumento. Las diferencias resultantes en el álbum son bastante fáciles de apreciar, debido al acierto de estar expuestas cronológicamente, a pesar de su angularidad y cualidades desarticuladas en la meta. Si bien los gestos y las combinaciones de tonos de Zimmermann son a menudo disonantes, la música generalmente se mantiene en una dinámica suave, por lo que el efecto general llega a una lugar introspectivo y misterioso, en lugar de duro. La interpretación de Fernández es efectiva logrando un buen equilibrio entre los enfoques analíticos y emocionalmente demostrativos para producir un resultado lúcido. Las interpretaciones cambian apropiadamente de colección en colección, revelando que estas obras de teclado son tan variadas como las etapas de compositor alemán. La carrera de, desde el postromanticismo de sus primeros años hasta las innovaciones liberadoras de su madurez, significan el desarrollo de un nuevo lenguaje, quizás similar en humor al Scriabin tardío, todo siempre con una claridad y concentración interpretativa, con un sonido sobrio y aforístico. El sonido de alta calidad de BIS es limpio, con un gran trabajo de ingeniería.
Luis Suárez

sábado, 13 de junio de 2020

P’ra Você. Canciones de J. Ovalle, Heitor Villa-lobos, C. Pagliuchi, A. Ginastera y C. Guastavino. Raquel Lojendio,soprano. Chiky Martín, piano.
IBS CLASSICS · 22020 · DDD · ****S
Nos encontramos con una atractiva y encantadora selección de canciones, para voz y piano, de producción sudamericana, más concretamente entre Argentina y Brasil. La mayoría de los compositores expuestos aquí, a excepción de Alberto Ginastera, rechazaron las tendencias compositivas modernas. Suponen poemas líricos a la vez folklóricos y altamente expresivos, con una orientación predominantemente melódica y un tratamiento libre del ritmo. La música de mostrada es sólidamente tonal, pero su calidad individual y sin trabas evita que suene derivada de ningún estilo anterior en particular. Todas están infundidos con el característico lirismo evocador, con fragmentos de los ritmos populares argentino y brasileiro. Es encantador escuchar estas interpretaciones que enfatizan una cualidad soñadora, con una articulación clara de las notas individuales; pudiera ser que Guastavino se hubiese aventurado a tomar un poco más de chispa, hacia las tendencias contemporáneas, sin perder el lirismo esencial de la música, pero sin duda su música, como la del resto de compositores plasmados aquí, ha brindado un gran servicio con esta contribución al redescubrimiento de un compositor subestimado del siglo XX. La grabación es cálida y espaciosa en un ambiente adecuado para el sentimiento de misterio y naturaleza salvaje que cada uno de ellos intentó evocar en estas piezas. La voz de Lojendio es ligera, penetrante y exquisitamente modulada ante los idiomas portugués y español, mostrando una musicalidad gratificante para el disfrute de las piezas. Sin duda, esta grabación, en su conjunto, supone una buena introducción general a la serie crucial del poemario musical clásico sudamericano.
Luis Suárez
Cancionero Sablonara. Spanish Baroque Vocal Music. Vandalia. Ars Atlántica.
Ibs Classical · 12020 · DDD · 107’ · ****S
Interesante recopilación de el “Cancionero de la Sablonara”, también conocido como “Cancionero de Munich”. Manuscrito musical compilado en España, que contiene canciones polifónicas españolas y portuguesas compuestas en el primer cuarto del siglo XVII. Compilado por el músico y copista principal de la Capilla Real española, Claudio de la Sablonara (de donde procede el nombre del manuscrito), para Wolfgang Wilhelm, Conde de Neuburg y Duque de Baviera, durante su estancia en la corte de Felipe IV en Madrid, entre los años 1624 y 1625. Es de las pocas colecciones musicales que se conservan de la música cortesana española de comienzos del siglo XVII. Al haberse conservado en Münich, se libró de su destrucción en el incendio del Real Alcázar de Madrid en 1734. Hay una gran cantidad de piezas de autor conocido incluidas, y aunque estas se codean con los compositores "de nombre", es claramente la literatura y la instrumentación lo que impulsa este proyecto y no las personalidades de ninguna figura individual representada en la colección. La calidad del sonido es excelente, y las interpretaciones son sorprendentemente realistas y detalladas, manteniendo una relación cercana y armoniosa entre los músicos de ambos conjuntos, en los instrumentos de época que se tocan y con una consumada experiencia. Como es habitual el apoyo de la discográfica a proyectos soñados por los intérpretes y estancias financieras, da lugar a este notable trabajo donde ciertamente hay piezas individuales dentro de esta colección brindan un verdadero disfrute tanto al melómano como al entendido en materia de música antígua.
Luis Suárez