Belleza y Cenizas. Rhea Quartet. Obras de Sebastián Mariné, Román González. Daviz Ruiz Molina, Alberto Bernal, César Viana y David del Puerto.

NIBIUS · DDD · 60’ · *****

Para este debut en discografía “física” del 2023, el Rhea Quartet interpreta piezas de reciente creación por encargo a destacados compositores del panorama español actual. El grupo formado en 2016 por unos entonces estudiantes de talento, ya no es desde hace tiempo una promesa, sino un conjunto experimentado de profesionales cada vez más en alza. El cuarteto de saxofones, integrado por Pablo Fernández Baladrón (Saxofón soprano), Iris Guzmán Godia (Saxofón alto), Luis Garvía Cabañas (Saxofón tenor) y Jaime A. Serrano Fernández (Saxofón barítono), nos ofrece un programa titulado “Belleza y Cenizas”, título tomado de la obra aquí expuesta de David Ruiz (2019), una obra ingeniosa en tres partes con tratamiento polifónico, contrapuntístico en atonalismo libre.

El Rhea Quartet ha ido cimentándose con un catálogo grande, impresionante y diverso que va desde lo extremo hasta lo relativamente accesible, lo cual no significa que no sea desafiante. La diversidad de formas y estilos, desde el influjo de jazz o blues; de César Viana en “HIJR (2018) es levemente vanguardista, hasta aquellas creaciones que han admirado el espíritu aventurero, como es el caso de “OPS (Inner Working – 2018)” de Román González Escalera, buscando todas las combinaciones tímbricas y expresivas del cuarteto, donde nuestros saxofonistas aún se arriesgan con éxito incluso en su “yo” más accesible. Otro ejemplo es del Alberto Bernal, que en su “(Neo) Liberal Systems #1 Acelerando (2018)” ofrece todo un alarde de virtuosismo e investigación sobre las posibilidades de la improvisación musical. Un músico tan destacado como David del Puerto, nos ofrece aquí su “Partita” (2019), en una obra vital, compleja y profunda, siempre bañada por la personalidad de su autor, que utiliza para configurar un lenguaje musical propio.

En definitiva, un trabajo lleno de virtuosismo y expresividad para una brillante ejecución de un grupo lleno de profesionalidad y amor indiscutible por la música.

Luis Suárez

 

Goltermann, George Eduard. Concierto para violonchelo nº1. Sinfonía, Op.20. Romance. Balada. Aliyev, Jamal, violonchelo. Orquesta Sinfónica de la ORF Viena Radio. Howard Griffiths, director.

CAPRICCIO C5469 · DDD ·  70’ · ****

Georg Eduard Goltermann (1824/ 1898) fue un violonchelista, compositor y director de orquesta alemán. Goltermann nació en Hannover, suu padre era organista y, por lo tanto, tuvo una temprana introducción a la música. Recibió lecciones de violonchelo de Joseph Menter en Munich, el virtuoso del violonchelo bávaro más importante de su tiempo. Tomó lecciones de composición de Ignaz Lachner y ambién aprendió a dirigir. En 1852, después de una breve gira por Europa como violonchelista solista, se convirtió en director musical en Würzburg. En 1853 aceptó una oferta para convertirse en subdirector musical del teatro municipal Stadttheater de Fráncfort del Meno , donde fue ascendido a Kapellmeister (director musical principal) en 1874.

Algunas de las obras de Goltermann fueron muy populares en ese momento y todavía se utilizan con fines didácticos. Compuso ocho conciertos para violonchelo, de los cuales el cuarto es el más famoso. Este "concierto de estudiante" es el más fácil de sus primeros cinco conciertos y se estudia bastante. Su música rara vez se interpreta en conciertos profesionales. Se considera que carece de la musicalidad de los verdaderos conciertos y, aunque ha sido elogiado por su naturaleza melodiosa y agradable, no se considera inspirado. En cambio, los estudiantes estudian sus conciertos para aprender la técnica y obtener una comprensión básica del estilo del concierto. El Concierto No. 1 ha mantenido una presencia en el repertorio estándar actual. El movimiento lento titulado Cantilena menudo se tocaba por separado como un solo de violonchelo. Existe una grabación temprana de este movimiento interpretada por Pablo Casals. Sus 8 conciertos son para violonchelo y orquesta, aunque las partes orquestales pueden ser difíciles de encontrar ahora.

Elogiado como "uno de los mejores violonchelistas de su generación" por el aclamado pianista Fazıl Say, y con una "técnica envidiable y una rica y amplia paleta" por la revista Classical Music, Jamal Aliyev en 2017, hizo su debut en solitario en los prestigiosos BBC Proms con la BBC Concert Orchestra en el Royal Albert Hall actuando para el 85 cumpleaños del célebre compositor de música de cine John Williams. Inmensamente popular en Turquía, regresa para dar recitales con Say e interpretar conciertos de Haydn y Shostakovich con las Orquestas Sinfónicas de Estambul, Izmir, Bursa, CSO, Eskisehir y Mersin. Además, la colaboración con músicos locales utilizando instrumentos turcos tradicionales es algo en lo que Jamal cree firmemente y le encanta hacer. Ha promovido esto a través del lanzamiento en línea de actuaciones de música clásica y folclórica tradicional.

Aquí Jamal Aliyev toca un violonchelo Giuseppe Guarneri "filius Andreae" de 1700, mostrándonos estas obras, desconocidas prácticamente para el público masivo (salvo para los estudiantes de violonchelo), mostrando que son algo más que música didáctica, obras más directas, más abiertas, más emocionantes, eso sin llegar al nivel de los grandes compositores de la época.

Las “Sinfonía” sin embargo ha sufrido durante mucho tiempo el abandono y su asimilación al repertorio moderno solo puede haber sido gradual. Griffiths ha mezclado un poco las cosas al lanzar una obra temprana (“Concierto nº1”) con una más madura, lo que brinda a los oyentes la oportunidad de comparar los cambios en el estilo, el desarrollo y el contenido emocional de los dos. Las interpretaciones de Griffiths y la ORF son técnicamente precisas y expresivamente apropiadas, ofrecen tanto la gracia clásica como el ardor romántico, y una combinación de encanto y energía se equilibra en la ejecución. El lirismo y la alegría de Goltermann se manifiestan en estas atractivas actuaciones, e incluso las dos piezas que sirven de paréntesis (“Romanza y “Balada”) son bastante predecibles y agradables por sus elegantes melodías y su desarrollo.

Luis Suárez

 

Scarlatti, Francesco. Dixit Dominus, T8. Messa a 16 con isntrumenti, T2. Armonico Consort. Christopher Monks, director.

SIGNUM CLASSICS · DDD · 55’ · ****

La música de Francesco Scarlatti (1666/ 1741) aquí expuesta está compuesta de manera tan experta y tan manifiestamente sentida que su extraordinaria intensidad emocional trasciende el estilo y el período. El “Dixit Dominus” (1702) de apertura es impresionante en sus complejidades contrapuntísticas, la “Messa” (1703) de cierre desgarrador en sus melodías seculares capaz en ambas de mezclar voces y cambiar tempos con un gusto y una musicalidad tan extraordinarios es increíblemente impresionante. Hay paralelismos de estructura, y reciben una interpretación absolutamente soberbia.  Los intérpretes se enfrentan a una música impregnada de tradiciones más antiguas y poco tocada por las tendencias operísticas contemporáneas, donde los solos ocasionales son acentos de una amplia gama de colores, no una oportunidad para la exhibición vocal, con un delicioso cambio de texturas y armonías con giros inesperados que demuestran la brillantez del compositor. Un maravilloso disco coral barroco que será una novedad incluso para los oyentes que posean obras de los otros Scarlatti, Alessandro y Domenico.

Luis Suárez