5/04/2019

Auditori Josep Carreras, Vila-seca – Josep María Ferrando, violín y Jordi López Roig, piano

Recital en torno a la “Sonata nº1 op. 80” de Sergei Prokofiev. Todo un reto para cualquier intérprete. Una obra íntima, atormentada y magistral repartida en cuatro movimientos contrastantes, en la medida compositiva del genio ruso. Ferrando y Roig nos sumergieron des el principio en una partitura de inspiración clara extraída de la guerra misma, con momentos de intensa agresión y severidad. Las dificultades con la entonación y la articulación clara en los registros más altos del instrumento de cuerda frotada exige de Ferrando una maduración musical adicional; su ejecución abunda en emoción e intensidad, bastante insípida y segura cuando la partitura lo requiere. Las líneas más limpias de la Segunda Sonata se adaptan más a las fortalezas musicales actuales de Roig, ofreciendo una experiencia profundamente conmovedora en el Andante central. Ambos ofrecen una complicidad total, el panel de apertura de Andante inicial  que comienza con un tema ominoso en el bajo del piano, y los sonidos mortales del violín pronto entran sobre él. El estado de ánimo sigue siendo tenso mientras el violín lucha por robar el centro del piano, finalmente lo hace con un tema que grita dolorosamente. Con el tiempo, la música se vuelve etérea cuando el piano toca suavemente el tema de apertura en el registro superior, mientras que el violín emite sonidos espeluznantes que se deslizan de forma inquietante. El movimiento termina suavemente pero de forma escalofriante. Sigue a un brusco Allegro brusco, su tema principal es cortante y áspero cuando el piano y el violín intercambian disonancias enojadas y acordes aplastantes. Un tema alternativo imparte un sentido de nobleza y esperanza por un tiempo, pero no puede disipar aquí o más tarde el sentido de miedo y frenesí provocado por el material principal dominante. El tercer movimiento (Andante) se abre con un tema etéreo y soñador que flota en medio de un sentido de fantasía. Un tema alternativo, construido en gran parte en tres notas que se repiten obsesivamente, imparte una sensación de desolación, y todo el movimiento se vuelve más oscuro, sonando sombrío y temeroso al final. El final, marcado Allegrissimo - Andante assai, se abre con un tema bullicioso que parece alegre y casi juguetón, pero su brillo pronto aparece amenazado por corrientes oscuras y, a medida que la tensión se acumula al tocar los acordes de bajos del piano, se colapsa. Se recuerda el final del primer movimiento, y la música se vuelve más sombría y, finalmente, desesperante. Este trabajo extremadamente profundo produce recompensas inconmensurables para los oyentes pacientes.

Aunque la obra citada colapsa en parte las otras tres obras de cámara, cabe destacar una de las islas aislada dentro del catálogo de Mompou en este género. “Altitud” fue escrita en 1928, e incluye varios bocetos y fragmentos destinados a un cuarteto de cuerdas que nunca completó. También existe una versión rescatada por Jordi Masó al piano y recientemente grabada para Naxos.

En Mozart Ferrando y Roig demuestran de nuevo su trabajo en equipo de dúo. Se combinan entre sí tan bien como dos instrumentos diferentes pueden lograr un verdadero sonido de dúo. Apuntan a la misma calidad de tono con su toque. Su movimiento lento, tienen frases cantabiles bellamente redondeadas. Tienen un espíritu animado, pero lo equilibran con habilidad y conocimiento con respecto a la música de Mozart con una actuación bien informada y agradable.

La armonización de temas populares de Eduard Toldrá se escucha en la transcripción de violín agradablemente idiomática de Ferrando, quien utilizó efectos de violín para interpretar los aspectos líricos de las comarcas catalanas, y el resultado fue una música de texturas menos densas y más melódicas. Ambos mantienen la ejecución en movimiento y ni minimizan ni exageran el sentimiento en las bellas melodías catalanas.

Luis Suárez