Crítica

18 de enero del 2019 – Auditori Josep Carreras (Vila-seca, Tarragona)

Enrique Bagaría, piano – Obras de Haydn, R. Schumann, Ravel y Falla

Muy satisfactorio recital del pianista barcelonés en un atrayente programa variado, abarcando tres siglos de literatura para teclado, perteneciente a una gira, con un público entregado a uno de los principales solistas nacionales de su generación que abarca gran abanico de posibilidades interpretativas con gran eficacia.   

En la lectura de “Sonata en do menor Hob. XVI: 20 Nº33”, nos encontramos con una capacidad expresiva y estilísticamente satisfactoria entre las enormes capacidades del instrumento, pasando de pianoforte (para el que fuera escrita) al piano moderno, captando las posibilidades incipientes de la partitura musical, articulando detalles motivados con una gran capacidad para llenar grandes espacios con marcas dinámicas. 

En la colección “Bunte Blätter Op.99”, Bagaría puede realizar los pasajes más difíciles de Schumann sin problemas, escuchar su fuerza controlada y expresar asimismo los sentimientos más íntimos del mismo con simpatía, resaltando la poesía, emociones, sensibilidad y el drama transformados por su inimitable sentido de fantasía, con un dominio profundo del material temático dando como resultado un Schumann original, expresivo y elocuente, con sentimiento pero sin sentimentalismo. A destacar una notable capacidad para cambiar el estado de ánimo del impulso, de una miniatura a la siguiente, con una percepción alerta y un flujo orgánico, enfatizando los contrastes entre las transiciones y las continuidades. Si sus acordes fuertes suenan con energía apasionada, lo pianísimos son increíblemente transparentes.

Profundiza en la segunda parte con dos de las partituras más difíciles de interpretar del siglo XX. Diabólicamente desafiante es “Gaspard de la Nuit” de Maurice Ravel. Nos encontramos con una interpretación de dinámica sutil en “Ondine”, su mantenimiento del suspenso en las notas repetidas de “Le Gibet”, haciendo evidente su correcta lectura de las intenciones del genio francés, con un interés en pintar colores y resaltar voces interiores ocultas bajo una lectura limpia y agradablemente realista. Interpretación lúcida y fluida con una excelente adaptación a las delicadas texturas y sonoridades cristalinas de la partitura. A destacar su capacidad de mantener el flujo emocional uniforme, hipnótico y diabólico, con un “Scarbo” que hace que las travesuras del enano malicioso sean tan vívidas en ese final virtuoso, con notas repetidas que realmente suenan como bromas y no solo como un dispositivo pianístico. En resumidas cuentas, no encontramos entre una excelente combinación entre virtuosismo y musicalidad.  

La “Fantasía Baetica” de Don Manuel de Falla es el otro escollo de la literatura pianística en cuanto a dificultad y expresividad. Una obra del todo radiante de originalidad, de difícil asimilación para el oyente de la época (a la primera), plasmación del arte flamenco, el cante jondo y el toque, rodeada de complejidad y bravura en ejecución con apuntes del rasgueo y el punteado de la guitarra, disonancias perfectamente incorporadas conjuntamente con armonías impresionistas. Una obra maestra que abre una nueva época compositiva para el autor y que requiere de una técnica que aquí Bagaría vuelve a mostrarnos, realizando una impresión sin sacrificar el fraseo y la configuración con una gran facilidad para una interpretación pensativa o soñadora sin ceder a uso excesivo del virtuosismo pirotécnico, mateniéndola en movimiento constante pero sin apresurarse innecesariamente. Asimismo resalta los colores armónicos mostrando sus momentos más translúcidos y evocadores con viveza rítmica. 

Y como propina contrastante lleva a cabo la famosa “Pavana para una Infanta Difunta” con sutil encanto, impregnada de la ligereza del tacto distintiva de Ravel. Majestuosa danza renacentista repleta de gestos rítmicos estilizados, con un eficaz movimiento dramático de pianísimo a fortíssimo en el transcurso de los últimos compases.

Luis Suárez