Franz Josef Haydn – “La Canterina”, H. 28/2.

Teatre Auditori de L’Hospitalet de l'Infant, Tarragona. Laia Frigolé, soprano. Carles Prat, tenor. Maia Planas, soprano. Matthew Thomson, tenor. Dirección de Escena: Jordi Vall. Teatre de Les Comedies. Dirección: Marcel Pascual.

Ópera bufa a modo de intermezzo (obra de cámara breve intercalada en los descansos de las grandes óperas de la época), al modo del gran ejemplo que es “La Serva Padrona” de Pergolesi, que representa la primera incursión de “Papá” Haydn en el mundo de la comedia escénica. Se estrenó el 16 de febrero de 1767 y tuvo un gran éxito. La autoría del libreto es desconocida, pero puede haber sido Carl Friberth, un cantante de ópera en la corte del Príncipe Esterházy y compositor de obras religiosas. Él y Haydn eran amigos íntimos, Friberth asumió muchos papeles importantes en las producciones teatrales del compositor. El texto incluye un triángulo amoroso simple entre la soprano principal, su maestro de canto y un joven pretendiente adinerado y guapo, que eventualmente se casa con ella. Friberth cantó el papel del maestro de canto cómico, y Maria Anna Weigl cantó la protagonista femenina, Gasparina. Haydn compuso un aria para cada uno de los cuatro protagonistas (el cuarto es la madre de Gasparina), recitativo simple y acompañado, y dos cuartetos grandes.

Esta versión de “La Canterina” adopta un enfoque menos fundamentalista al tiempo que mantiene ciertos aspectos clave para atraer al pueblo a la ópera, quitándoles el miedo al género musico-escénico: una banda relativamente pequeña (conjunto de cuerdas, vientos y clavecín) y adecuada para realizar una función semi-escénica y cercana al público. El resultado realmente funciona. Esta es una ópera de bolsillo, el canto es mixto pero ciertamente competente. Se encuentra a Laia Frigolé (Gasperina) maravillosamente agradable, con un vibrato rápido y ajustado. Mathew Thomson (Don Ettore) con una papel cómico realmente brillante y una afinación exquisita y Carles Prat (Don Pelagio) en un papel menos vistoso pero igualmente acertado y Maia Planas (Apollonia) acertada en ajustes teatrales, aunque su edad no se viera adecuada para el papel de madre. Se tenga en cuenta que estos son roles son para actores/ actrices versátiles y eso se viera solventado con éxito.

Ambos actos están fundidos en uno de manera inteligente, de manera que en apenas una hora la función está saldada. Con una eficaz translación al catalán del libreto por Marcel Pascual, al fin de evitar subtítulos que puedan distraer la atención a la escena, la idea final es la original de hace tres siglos: mostrar a personas de clase baja que se involucran en un comportamiento que imita a los aristócratas en la ópera seria, pero que también ofrece realismo y alivio cómico. La línea de la historia es misógina: una "cantante" y su "madre" trabajan en una casa provista por un profesor de música mucho mayor y demasiado atento. El profesor y un burgués bañan a la cantante con regalos, ella los toma alegremente, hay celos, los hombres la reconocen como codiciosa, pero se reconcilian y hacen fila para dar más regalos.

Quizás, al menos para acercar aún más a Haydn al público no entendido asistente, hubiera sido acompañar la función (al modo de obertura) por un “Divertimento” a cargo del brillante conjunto instrumental. La prolífica producción del genio austriaco es realmente encomiable y hasta increíble, seguro que se podría haber encontrado alguna partitura para la ocasión. Asimismo una pequeña presentación sobre el escenario no hubiera estado nada mal. La música de Haydn se puede decir que “es para todos” y en este caso se puede ver la artesanía del mismo para adaptarse a cualquier tipo de situación y componer para cualquier formación, sin importar cuan pequeña y simple que sea con resultados óptimos. Se puede decir que los trabajos grandes de Haydn comenzaron a esa escala escénica, una de sus partes productivas no lo suficientemente abarcada aún, lo cual es injusto como aquí mismo se ha podido ver.

Luis Suárez