... and ... ARVO PÄRT, JULIA WOLFE, CAROLINE SHAW, ANON-ITALY. ARS NOVA Copenhagen. Paul Hillier

NAXOS · 8574281 · DDD · 62’ · ****

Nos encontramos con la música coral sin acompañamiento del reconocido compositor nacido en Estonia, Arvo Pärt que afortunadamente se vuelve cada vez más popular. Aquí viene acompañado de un grupo de obras de compositoras contemporáneas: Julia Wolfe, Caroline Shaw y otro conjunto de piezas anónimas italianas. Todas ellas interpretadas por un coro de voces finas, el Ars Nova de Copenhage.  Aquí la música de Pärt parece ser ideal para el grupo coral, precisa, suave, no tan pequeña como para perder el concepto coral esencial, pero no tan grande como para manchar el sonido más sutil, efectos integrados en las estructuras estáticas del compositor, como la hermosa “Virgencita”, compuesta para un concierto de 2012 en León, México. Los ingenieros producen los resultados esperados con una claridad inquebrantable, y el producto. En este trabajo se establecen textos en inglés e italiano, pero no importa cuál sea el idioma, se prefieren las oraciones o los pasajes en prosa de la Biblia que incluían diálogo una progresión hacia una lección religiosa específica que puede llevar a cabo de una manera muy básica utilizando su lenguaje simplificado. El coro se articula bien, expresa el sentido del texto y tiene una entonación precisa. Los cantantes se conectan precisamente en los ritmos poco convencionales en los que Pärt, Wolfe y Shaw dejan que la música hierva en la oración que concluye cada una de las piezas.

Luis Suárez

 

Michael Haydn. Missa Sancti. Vesperae Pro Festo Sancti Innocentium. Anima Nostra. Jenni Harper, Emily Owen, Soprano. Helen Charlston, Mezzo-soprano. Marko Sever, Organ. Lawes Baroque Players. St Albans Cathedral Girls Choir. Tom Winpenny

NAXOS · DDD · 78’ · *****SR

Grato descubrimiento de obras sacras de Michael Haydn, aparte de los archiconocidos “Réquiem” o la “Missa Hispánica” (el hermano pequeño de Joseph H.).  Piezas alegres, joviales… maravillosas y dignas de entrada inmediata en el repertorio de la música coral. El espíritu de Michael Haydn, en el Arzobispado de Salzburgo, se nota en casa acorde, con solistas como la soprano Jenni Harper, Emily Owen, Helen Charlston leyendo la partitura de una manera admirable y cómoda, en una secciones bellamente melódicas. El Lawes Baroque Players, con el St Albans Cathedral Girls Choir realizan la misa y las visperas con energía bajo la dirección de Tom Winpenny. Afrontan a la perfección unas obras coloridas e inspiradas, como la “Missa Sancti” que se abre con un "Kyrie" vibrante y armónicamente aventurero seguido de una vivaz "Gloria" y así sucesivamente hasta que llega la conclusión "Dona nobis". La sala de grabación proporciona calidez y resonancia para el coro y los cantantes por excelencia. Este disco es muy recomendable para seguir la estela del compositor en su concepción de la música religiosa, así también por la calidad de la música aquí contenida y por el alto nivel de su interpretación. Los amantes de la música coral y religiosa querrán añadir esta grabación a su repertorio de escucha.

Luis Suárez

 

Miquel Bofill. Albert Ginovart. Dreams. Guinovart complete saxo and piano works.

KNS CLASSICAL · A/077 · DDD · 69’ · *****SR

El saxofonista Miquel Bofill y el pianista y compositor Albert Guinovart nos presentan “Dreams”, el disco de la, por ahora, integral compuesta para este conjunto por el pianista e interpretado por la pareja de músicos.  Bofill y Guinovart tienen una trayectoria en común y en paralelo que los sitúa entre las figuras más representativas del panorama musical surgido en Barcelona en los últimos treinta años. Ambos se conocen como estudiantes en el conservatorio y desde entonces han actuado y hecho música de cámara juntos en numerosas ocasiones. De hecho, el disco es el documento sonoro que registran como testigo de toda esta trayectoria conjunta. Dos personalidades que han tocado juntos en innumerables ocasiones, desde que se presentasen formando dúo en el Conservatorio de Rotterdam en 1986. Cuando dos artistas se conocen desde hace muchos años, el diálogo que establecen en un escenario está lleno de complicidades que solamente la música puede transmitir. Así es como dice sentirse Miquel Bofill cuando toca las obras para saxo y piano que ha compuesto y que interpreta con él, su amigo Albert Guinovart. Ahora, y por primera vez, se rencuentran en un disco que homenajea la amistad de sus instrumentos y que saben entrelazar con una magia llena de sutilezas. Constituye asimismo una serie de conciertos que hacen juntos, antes y después del confinamiento, provocado por el Covid-19, cuando es posible. Aquí se puede uno cerciorar del dominio absoluto por Bofill del artilugio de metal y caña patentado de Adolph Sax y el conocimiento del mismo por parte de Guinovart, donde podemos observar una música creada a la perfección y manera acostumbrada por el compositor, basada en ideas melódicas y principios armónicamente avanzados en progresiones de acordes y diálogo ininterrumpido entre el saxo (tenor y soprano) y el piano. Dos bellas “Sonatas”, melódicas y contrastantes, son el eje central de la grabación, sin olvidar los hermosos “Preludios” poéticos describiendo la luz sobre la ciudad a lo largo de las diferentes partes del día y la noche. “La “Handeliana” nos retrotrae al universo sonoro barroco y la “Fantasía sobre temas de Mar i Cel” culmina con algunas de las inolvidables melodías del célebre musical. Una interpretación exquisita, llena de matices y muy bien elaborada, de un recorrido a través de los años de amistad, que merece la pena ser degustada, tanto en grabación como en vivo.

Luis Suárez

 

Impressoes. Javier Rameix, piano. Obras de Ginastera, Villa-Lobos, Moleiro, Castellanos y Fernández.

IBS CLASSICS · 142020 · DDD · 69’ · ****

Las dos suites de Heitor Villa-Lobos registradas aquí, más las dos obras de Ginastera, encuadran esta bella producción de un joven Rameix, el cual no duda en poner epílogo con otras tres miniaturas de la literatura pianística venezolana.  Toda ella es una elección de programación inspirada, tan orientada hacia los ritmos sudamericanos, en los que se juntan una interpretación e ingeniería soberbia, expresiva e íntima de un hueco fundamental de las colecciones de música para piano del siglo XX. Se juntan para extraordinarios talentos compositivos entre la asimilación de los cánones establecidos en la Europa moderna junto a su fácil asimilación de elementos folclóricos autóctonos en un picante idioma bartókiano, sin perder nunca el interés por el ritmo. El oyente disfrutará sin problema con las piezas para piano bachianas del brasileño universal hasta la famosa “Sonata para piano nº1” del genio argentino. Todas estas son piezas superlativas que son fundamentales para la comprensión adecuada de la música sudamericana del siglo XX. Rameix demuestra que es un defensor ideal para ello; es físicamente fuerte y capaz de proyectar los momentos de intensidad ardiente de la música, sin dejar de conducir con suma delicadeza el autobús a través del macizo de lirismo en partes que son más suaves. Las grabaciones dejan al final el sabor de querer darle al replay para volver a degustar este todo absoluto de belleza musical.

Luis Suárez

 

Alexander Mosolov. Symphony nº5. Harp Concerto. Moscow Symphony Orchestra. Taylor Ann Fleshman, harp. Arthur Arnold, conductor.

NAXOS · 69’ · DDD · ****R

Alexander Mosolov fue uno de los principales compositores de la vanguardia rusa durante la década de 1920. Su música fue considerada "un testimonio del espíritu revolucionario de su tiempo", pero el legado de su fama de ese período ahora descansa únicamente en “La Fundición de Acero” (1927), una obra orquestal de la breve boga del futurismo. La política de la era soviética trajo persecución y encarcelamiento de la maquinaria cultural de Stalin, y estas dos obras redescubiertas recientemente fueron compuestas después de su "rehabilitación". El “Concierto para arpa”, una pieza digna de un lugar en el repertorio principal, es la “respuesta” de Mosolov al concierto de su maestro Glière, y se escucha aquí en su primera interpretación completa. Junto con la primera grabación de su colorida Quinta Sinfonía final, estas son adiciones fascinantes al corpus de obras olvidadas de la era soviética.

De la arpista  Taylor Ann Fleshman y el director Arthur Arnold, junto a la excelente Orquesta Sinfónica de Moscú, nos llegan estas obras posteriores y olvidadas gradualmente. El “Concierto para Arpa” (1939), puede compararse con cualquier concierto que subvierte la pieza del personaje romántico en la solista con una parte de orquestal armonizante, dejando varios momentos de lucidez a la misma, de una manera perfecta en sincronización. La “Sinfonía Nº5” (1965) es un excelente ejemplo de su estilo “de reinserción” a lo Shostakovich, con una realización de Arthur Arnold segura y fresca al frente de la paleta orquestal, ejemplificando el estilo tardío de Mosolov, más accesible.

Un producto de lo más interesante y tentador de recuperación y calidad interpretativa.

Luis Suárez

 

Esclat D’Amor. Joan Manén. Obres per a veu i piano. Julia Farrés Llongueras, soprano. David Alegret, tenor. Daniel Blanch, piano.

La mà de guido · 2164· DDD · 68’ · S*****

El sello La mà de guido ha hecho un trabajo excelente al revivir las fortunas en gran parte moribundas de la música del compositor y virtuoso violinista Joan Manén, una de las principales figuras barcelonesas del período de renacimiento cultural catalán, de finales del siglo XIX y principios del XX. Manén cultivó todos los géneros y en gran medida en formas tradicionales. Las canciones aquí fueron compuestas a lo largo de cuatro décadas. La soprano Farrés Llongueras y el tenor Alegret tienen tanto el tono de voz como musicalidad perfecta para manejarlas, llenas de escenarios atractivos de poesía de alta calidad. Manén combina apasionados textos, en un abanico idiomático: alemán y catalán, con unas melodías, a veces casi operísticas, otro de los géneros que dominaba desde su temprana producción. Daniel Blanch ofrece, en ese trabajo, un protagonismo sustancial al piano, y en todo el conjunto se cruza efectivamente entre el límite entre la voz y el instrumento; todas las piezas son realizaciones cortas de una sola idea musical, con igual calidad de otros compositores contemporáneos, existiendo una variedad suficiente para sostener una sesión de escuchar el bloque de estas canciones a la vez. El set se recomienda a los amantes del lieder y especialmente a los exploradores de tesoros musicales, dotado claramente de un talento interpretativo emocionante atractivo.

Luis Suárez

 

20TH CENTURY TANGO. Claudio Constantini, bandoneón. Louiza Hamadi, piano

IBS CLASSICAL · 32020 · 72' · DDD · * * * * * S

El título de esta alegre exploración histórica lo dice todo, con la energía suplementaria del joven matrimonio de músicos, Claudio Constantini y Louiza Hamadi, al bandoneón y piano respectivamente, donde explotan las vastas riquezas de la tradición del tango. Proyecto  conceptual, realizado con ilusión, que es a la vez retro y moderno, combinando composiciones más populares, como las de Horacio Salgán o Mariano Mores, obras de clásicos como Ravel, Stravinsky, Mihaud o Schnittke,  con nuevas interpretaciones de clásicos del gran maestro del tango moderno y rupturista Astor Piazzolla. Todo un recorrido pasando por arreglos de la voz al bandoneón con improvisaciones, como en el “Volver” de Carlos Gardel, hasta fieles transcripciones a la partitura original. Geniales interpretaciones de virtuosismo, contrastado con lirismo sentimental bajo los astutos giros del género argentino. Bajo una compenetración equilibrada y exhaustiva, demostrando una gran cohesión. Tan fuertes y boyantes como son las teclas de Hamadi con ritmos astutos y seductores, con la magnífica interpretación al bandoneón de Constantini que parece multiplicar los dedos ejecutores por momentos. Las notas del libreto ofrecen pinceladas de la historia del tango, desde su función como música popular y de barrios característicos del Río de la Plata, a una verdadera transformación evolutiva por derecho a las salas de conciertos por los grandes compositores de la música clásica, lo que incitará a los historiadores musicales a profundizar para investigar más a fondo las fuentes de este material clásico muy emocionante.

Luis Suárez