Baroque and modern violín. Varios autores. Anna Urpina, violín. Eva Del Campo, clave. Alberto Rosado, piano.

IBS CLASSICAL 112022 · DDD · 53’ · ****

Nos encontramos ante un proyecto personal de la joven violinista catalana, Anna Urpina. De los programas de mano y las salas de concierto a plasmarlo en cd; así se podría definir un sueño hecho realidad. Un contraste entre los inicios de la forma clásica de la sonata y el incipiente despegue del violín como un instrumento de referencia, en los inicios del Barroco, hasta los “experimentos” compositivos del Siglo XX y XXI. Desde las “Sonatas” de Biber y Darío Castello, pasando por la forma libre de las “Fantasías” de Telemann y las “Variaciones sobre la Folia” de Corelli, intercalando el dodecafonismo de Webern, José Luis Turina, hasta la incipiente producción de Josep María Guix, finalizando con el más que célebre “Spiegel Im Spiegel” de Pärt. En definitiva, ell disco presenta piezas de cámara que abarcan la primera y la reciente época de la producción para el instrumento y contiene parte de la música más pionera hasta sonido experimental de vanguardia. Las obras barrocas son tempestuosas y brillantes e interpretadas con un sentido de lectura brillante y expresiva, así como fáciles de reconciliar con su época, pero también rebosan de una sensación de emoción y frescura. Los materiales de instrucción sobrevivientes de la época dejan claro que el violinista debe improvisar una gran cantidad de ornamentación, y aquí Urpina y Del Campo globalmente los solventan con éxito. Estas interpretaciones son claramente persuasivas. Ponen el foco directamente en el violín, que es donde pertenece en la música altamente solista que estaba destinada a probar los talentos del intérprete en el acto. Ambas parecen subir y bajar juntas en intensidad, produciendo la atmósfera de misterio que fue parte integrante de la imagen del violín durante mucho tiempo.

El atrevimiento de intercalar música barroca con la de Anton Webern puede a algunos oyentes resultar raro pero acertado. La intención es percibir de primera mano la evolución compositiva. La música escogida para tal efecto era nueva entonces, por lo que la mayor parte nunca se había grabado antes. Aunque estas obras, como el caso del dodecafonismo, todavía suena un poco angular, eso puede ser una inclinación interpretativa más que una técnica todo defecto. Lo más importante es que estas actuaciones son tremendamente musicales, suenan ligeras, a veces líricas, ingeniosas, expresivas… Y la mayor parte de estas obras están apasionadamente controladas, profundamente emocional y profundamente espiritual, como en el caso de Guix y Pärt. Todo ello bajo un sonido claro y nítido que ayuda a vislumbrar todas las posibilidades tímbricas y expresivas del cada instrumento.

Luis Suárez