Charles Koechlin. THE SEVEN STARS’ SYMPHONY, Op. 132. VERS LA VOÛTE ÉTOILÉE, Op. 129. Sinfonieorchester Basel. Ariane Matiakh, conductor. 

CAPRICCIO 5449 · DDD · 56' · ****

Muy apreciado como teórico y maestro, el francés Charles Koechlin (1867-1950) fue menos célebre en su época como compositor; poco agraciado en el aspecto melódico, gran orquestador, considerado más tarde como demasiado pintoresco para emular, su música ecléctica e inconsistente se desvaneció casi en la oscuridad. Desde los cofres de SWR de su música para piano solo y orquesta, ahora el sello CAPRICCIO CD nos muestra su peculiar "Sinfonía de las Siete Estrellas" y "Vers la Voûte étoilée" (Nocturno para orquesta) siguen ayudando a reparar el abandono y brindan una muestra generosa del estilo programático exuberante y temperamental de Koechlin. "Vers la Voûte étoilée (Hacia la bóveda estrellada" es atractiva por sus hermosos colores impresionistas, en un rico poema sinfónico, pero este suave nocturno es quizás demasiado largo para algo más que su único efecto crescendo. El uso de contrapunto disonante, politonalidad y cromatismo atonal de Koechlin proporciona algunos puntos de interés. Repecto a la intepretación la música está trabajada de correcta y se prolonga en medida después de su clímax, consiguiendo romper la telaraña enredada de la polifonía desenfocada y la orquestación vaporosa de Koechlin.

"Hacia 1933, me interesé más por el cine. Hasta entonces le había mostrado un gran desprecio por su carácter demasiado vulgar y demagógico. Pero confieso sin vergüenza que al conocer mejor este arte tan desigual, no podía dejar de apreciar la gracia espiritual o la 'belleza insolente' de ciertas estrellas... Esto me llevó a mi Sinfonía de las Siete Estrellas". A partir de este reconocimiento tímido y bastante falso, difícilmente se adivinaría la obsesión de Koechlin por las divas del cine o la renovación creativa que suscitaron. La década de 1920 había visto una desaceleración de la composición ya que las finanzas tambaleantes de Koechlin requerían conferencias, trabajo periodístico y la redacción de tratados sobre armonía, fuga y coral para complementar su menguante fortuna. Su vida interior a lo largo de esa década se centró en el trabajo con su alumna, Catherine Urner, quien se convirtió en una especie de soror mystica para su maestro alquimista. Con su regreso a los Estados Unidos a principios de los años 30, estaba a la deriva. Una proyección de "El ángel azul" con Marlene Dietrich y Emil Jannings el 29 de junio de 1933 inició el hábito de ir al cine con regularidad. Su respuesta fue inmediata y potente: mientras completaba el poema sinfónico "Sur les flots lointains" (basado en una canción de Catherine Urner), compuesta entre julio y agosto de 1933, se sumergió en la composición de la "Sinfonía de las Siete Estrellas". En julio, completándolo en septiembre, y finalizando la orquestación en octubre. Sus siete movimientos forman una suite más que una sinfonía, cada uno con sus referencias específicas y carácter distinto. El primer movimiento celebra a Douglas Fairbanks Sr. en El ladrón de Bagdad en "una pequeña improvisación oriental". A Lillian Harvey (un menuet fugué), Greta Garbo (païen coral) y Clara Bow se les asigna un movimiento cada una, aunque Koechlin está respondiendo a las fotografías; aún no había visto ninguna de las tres en películas. Dietrich está agraciada con un conjunto de variaciones sobre un tema formado, por cifrado, a partir de las letras de su nombre, mientras que el movimiento que lleva el nombre de Jannings está francamente subtitulado "Choral pour le répos de l'âme du Professeur Rath (du film L' Ángel azul)". Pero Chaplin se lleva la palma: su movimiento, que se reproduce durante un cuarto de hora, es otra variación que recuerda elementos de su creación, Charlot, en "La Fiebre del Oro", "El Circo" y "Luces de Ciudad". Los movimientos de Fairbanks, Garbo y Chaplin fueron estrenados por la Orquesta de la Radio Francesa, dirigida por Manuel Rosenthal, el 14 de diciembre de 1944; la obra completa se escuchó el 16 de noviembre de 1969, con Norman del Mar dirigiendo la Filarmónica de Londres.

Su música orquestal se toca muy raramente. Cada una de las dos obras grabadas aquí por la Sinfonieorchester Basel bajo la dirección de Ariane Matiakh son hallazgos importantes, y no ha sido una sorpresa ver este álbum ascender en las listas de éxitos de ventas clásicos. El trabajo es natural para la interpretación con cualquier tipo de evento cinematográfico, y es fácilmente accesible para cualquier persona. Las actuaciones aquí son precisas y silenciosamente radiantes, brindando el aspecto técnico un sonido excelente desde el Basilea Stadtcasino. 

Luis Suárez