SOLITAIRE. Pedro Pablo Cámara Toldos, saxophones. Obras de G. Scelsi. N. Vassena. G. Netti. S. Sciarrino. J.M. Sánchez Verdú. J.L. Torá. Abel Paul. James Tenney. J. Harvey. C. M. Sanjuán. G. Alonso. L. Berio.

Ibs Classical · 222018 · DDD · *****S

El genio del saxo de Pedro pablo Cámara Toldos ha grabado un disco que refleja la verdadera inquietud en su enfoque moderno contemporáneo del instrumento. Durante años, hemos tenido el gusto de disfrutar de grabaciones de un repertorio que consistió en algunas obras canónicas para saxofón de personajes como Claude Debussy, Alexander Glazunov, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhaud y algunos otros. Ahora, nuestro intéprete ha buscado obras compuestas en la segunda mitad del siglo XX y XXI, y son el tema de este CD. Hay lecturas de compositores conocidos como Luciano Berio o José María Sánchez Verdú, así como de menos conocidos como James Tenney o Giacinto Scelsi, por ejemplo. Obras escritas específicamente para el saxofón, en todas sus variaciones. La excepción sería la "Sequenza IXb", el trabajo de Berio aquí, tan magníficamente interpretado e íntimamente articulado, que fue escrito originalmente para clarinete en la década de 1970 como parte de la enorme serie que exploraba las implicaciones tonales y los límites físicos de varios instrumentos. En 1981, Berio revisó el trabajo y lo recompuso para el saxofón, que admitió que se acercó más a la marca que su idea original. El resultado de toda la magnífica exposición que nos ofrece de Cámara Toldos es un trabajo casi lírico (en ocasiones) para los tonos de fantasmas, las notas dobladas y los contrastes tímbricos cambiantes en los tres registros. Flota en lugar de moscas, flota en lugar de elevarse, y es por turnos meditativo y cántico en su ejecución. Resalta los aspectos microtonales de la investigación de cada autor. Saca el sonido del interior del tubo al tiempo que realiza cada fuerza vibratoria en la transacción. Las notas suenan y se apagan, dejando solo un respiro por un momento antes de que tal vez una frase completa se articule como contrapunto, utilizando una tonalidad o registro diferente, al mismo tiempo que el oyente se dé cuenta de la fuerza utilizada para empujar el aire hasta la campana del timbre. Es un trabajo inquietante, uno de los más restringidos, pero ofrece una visión de la amplia gama de colores en su mundo sonoro. Hay una cierta cantidad de improvisación en el trabajo, lo que le permite oscilar, si lo puede llamar así, con un entusiasmo que abarca la contradicción y las convergencias armónicas mientras da la bienvenida completamente a la articulación mental. Nos muestra todas las tendencias y los gustos cambiantes de la música atonal contemporánea de la época posmoderna. Todas las interpretaciones son de primera clase, al igual que la anotación, las fotografías y el sonido, que conservan una calidad sorprendentemente consistente de pista a pista, con un sonido cautivador, producto de una ingeniería sobresaliente.

Luis Suárez