Malipiero, Ghedini, Casella. Cello Concertos. Nikolay Shugaev, Dmitrii Prokofiev, Cellos. Rostov Academic Symphony Orchestra. Valentin Uryupin, conductor.

NAXOS 8574393 · DDD · 55' · *****

Todos los compositores de estas obras italianas del siglo XX estuvieron asociados con el violonchelo desde una edad temprana. Su profundo conocimiento del instrumento se revela en tres piezas concertantes contrastantes donde el solista y la orquesta colaboran para explorar una amplia gama de colores y estados de ánimo, y cuyos movimientos lentos se encuentran entre los más hermosos que jamás haya escrito cada compositor. Malipiero veía al solista en sus conciertos como una voz que se alzaba entre la multitud; la misteriosa y otoñal "L'Olmeneta" es la mayor y más individual de las obras para violonchelo de Giorgio Federico Ghedini, escrita para dos violonchelos concertantes y orquesta; y "Notturno y Tarantella, Op.54" de Alfredo Casella es una pieza soleada, orquestada por expertos.

Aunque fácilmente reconocido como un pionero modernista en sus obras de las décadas de 1910 y 1920, el compositor italiano Gian Francesco Malipiero es más un estilista cambiante en su extenso catálogo de composiciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Ghedini es el más vanguardista del grupo y Casella se le considera encasillado en el Neoclasicismo. Aquí se recopilan tres piezas con un atractivo para seguir el hilo argumental roto, en el caso de Ghedini y el enfoque de la orquestación en todas las obras es único. Dejando de lado la obra "sencilla" y breve para cámara de Casella, el "Concierto" de Malipiero es fácil de entender ya que se basa en el estilo diatónico que Malipiero favoreció a partir de principios de los años 30 y, sin embargo, eso en sí mismo no garantiza un viaje fácil para el oyente. El conjunto de obras parece tener mucho para que el solista le hinque el diente, ya que la parte del piano parece desaparecer en la orquesta durante gran parte del tiempo. La Orquesta es asímismo nítida como se requiere. Las útiles notas de David Gallagher y el propio Ghedini contribuyen en gran medida a aclarar qué buscar en estas composiciones, pero nada reemplazará escuchar este disco varias veces para "captarlo" de verdad en su justa medida. 

Luis Suárez. 

 

Haydn, Franz Joseph. Piano Sonatas nº 16, 31, 33, 38, 46, 60. Josu de Solaun, piano

IBS CLASSICAL 52022 · DDD · 117' · *****

El pianista valenciano, Josu de Solaun se ha convertido en una estrella del teclado en los últimas décadas, pero este brillante conjunto de dos discos de sonatas para teclado de Haydn, un muestra de 10 de las 60 aproximadamente que escribió el compositor, es lo que se dice una sorpresa. La tentación es recurrir a las piezas de gran formato que Haydn escribió la narra el propio pianista en un libreto un tanto filosófico, donde nos explica al final la razón de cada una de las escogidas. La Sonata para piano en do mayor, Hob. XVI/20, 46 y 50, en formato más grande, están incluidas en el programa con una interpretaciones magistrales. Inlcuidas en ellas piezas de humor de Haydn en la que Solaun encuentra el deleite absoluto. La verdadera revelación en la actuación radica en las conexiones que encuentra entre estas obras tardías y las anteriores en la carrera de Haydn. Hay una frescura y un descubrimiento en sus lecturas que da vida a cada obra, cada detalle de estas obras extraordinarias estánbrillantemente ejecutadas y disfrutadas por el intérprete. Solaun es un pianista intrépido y bastante carismático cuyos conciertos en vivo a veces traen sorpresas realmente memorables, como se ha visto en la reciente grabación de "Pandemy City"; sus grabaciones a menudo están elaboradas con extremo detalle y este conjunto proporciona excelentes ejemplos. Vale la pena leer las opiniones de Solaun sobre las obras antes de escucharlas. Se comprende mejor su selección que es inquisitiva, estructuralmente perspicaz y detallada donde juega absolutamente con sus puntos fuertes, dando un sentido casi palpable del creciente sentido de Haydn de las profundidades armónico-motívicas de la forma sonata para piano. Su lectura captura los desarrollos inesperados que aparecen a cada paso, y está llena del humor astuto y delicado. 

Luis Suárez

Schumann, Robert. Lieder Edition, Vol.11. Lieder und Gesänge. Caroline Melzer, soprano. Simon Bode, tenor. Ulrich Eisenlohr, piano.

NAXOS 8574261 · DDD · 85' · ****

Con este último volúmen, el número 11 de la integral de lieder de Robert Schumann, Naxos parece dar por finalizado tal ardua labor. Pasa de obras de juventud de compositor alemán, "11 Jugendlieder Anhang M2 (1828)" hasta composiciones editadas póstumamente por Heinze, fechadas en 1850/1, su segunda etapa más productiva.  Su año más fecundo en este género fue en 1840, el "año de la canción" de Schumann, durante el cual puso música al menos a 137 poemas. Poco después dejaría Dresde para convertirse en el director musical de la ciudad de Düsseldorf, tras lo cual compondría muy pocas canciones. Op. 96, el cuarto volumen de "Lieder und Gesänge", fue publicado en 1851 por Whistling.

Caroline Melzer y Simon Bade tienen una voz poderosa, hábil, colorida, hermosa y, a menudo, una voz conmovedora, pero también poderosa. Adoptan en esta grabación un repertorio más personal, más vulnerable y más delicado, y algunos argumentarían que su voz puede ser demasiado poderosa para la música romántica de Schumann. Las canciones internas de la vida y el amor del genio alemán requieren intimidad, pero no menos intensidad. Aunque Melzer y Bode claramente tienes una voz potente, aquí la enfocan, concentrándola en expresar la emoción agudizada de la fusión de palabras y música, como requiere la sensiblidad de poesía y partitura. Y el efecto es totalmente electrizante, excelente para adentrarse en los personajes de las canciones y darles vida sin dramatizarlos histriónicamente. Acompañados por el experto pianista Ulrich Eisenlohr en un programa brillantemente elegido que mezcla un repertorio familiar y menos familiar, usan su voz como un medio para un fin, el fin último en cualquier gran recital de lieder: expresión lírica. El sonido de NAXOS es rico, exuberante, profundo y casi palpable.

Luis Suárez

Nacho Para

"Concierto para George. Crónica íntima del último milagro Beatle" (2022)

El periodista y músico, Nacho Para nos narra el acto que tuvo lugar aquel 29 de noviembre de 2002. Un año después de su muerte, se llevó a cabo un concierto tributo a George Harrison en el mítico Royal Albert Hall de Londres. Amigos y familiares se reunieron para tocar sus canciones, y fue una lista impensable hoy en día, aunque entonces predecible, salvo por ausencia de Bob Dylan: Paul McCartney, Ringo Starr, Billy Preston, Tom Petty, Jeff Lyne, Eric Clapton, quien también se desempeñó como director musical, el hijo de George, Dhani Harrison, Ravi y Anoushka Shankar, Joe Brown y Gary Brooker. 20 años después parece como una premonición del futuro, pues a nuestro pesar nos dejaron otros tres durante el camino, Preston, Petty y Brooker (líder y alma de Procol Harum). Todos tenían una conexión personal cercana con George, lo que le dio a la música una verdadera sensación de calidez que brilla incluso cuando las actuaciones son demasiado profesionales. El testamento audio-visual dejado, y que tantos melómanos tenemos, abarca dos discos en cd's y dvd's. Como Para describe, el primer volúmen abarca la primera parte, con música de Shankar, padre e hija, más una versión de "The Inner Light" cantada por Jeff Lynne, y el segundo, está repleto de algunas de las grandes canciones de Harrison, entre ellas las versiones de Carl Perkins que cantó en los Beatles y la bella"Photograph", que escribió para/ con Ringo Starr. En general, estas son actuaciones menorables, y si Clapton a veces suena un poco "ronco", lo compensa con creces dirigiendo a la banda de manera experta. El set más llamativo y conmovedor es el de McCartney, que hace una versión preciosa de "All Things Must Pass", se divierte con "For You Blue" y arranca "Something" solo acompañado por el ukelele, instrumento adorado por George, y un arreglo que funciona tan bien cuando la banda completa entra en acción. Suerte la de Para de verlo en persona, un muy buen concierto tributo, uno que es sincero y disfrutable. Un álbum en vivo clásico, quizás uno de los mejores de la historia, que muestra a algunbos de los mejores músicos del mundo juntos, algo ahora casi impensable de reunión. Y así es como se hace un pináculo de lo que es posible. Todo y todos los involucrados en esta obra maestra están impregnados de misticismo y una rica historia, y las actuaciones impecables que reflejan cuán épico es realmente todo. ¡Gracias al dulce señor por tan especial documento de esta histórica noche!

Aquí está la función, que Para edita y vuelve a secuenciar el concierto mientras inserta sensaciones, imágenes de entrevistas y ensayos, como si acompásemos al autor a lo largo del momento, con voces en off que a menudo se ejecutan con la música a menudo que vamos leyendo los capítulos. Nos sentimos acompañando a Clapton mientras le vemos utilizar múltiples guitarristas, teclistas y percusionistas, respaldados la banda de escenario. En cada secuencoa narrativa nos va haciendo flashbacks asociativos para ver la realción que cada músico participante ha tenido con el verdadero protagonista, Harrison que controla todo desde sus retratos en lo alto del magno escenario. La asociación cinematográfica de Harrison con la compañía de comedia Monty Python se hace referencia a una aparición hilarante de la mayoría de los miembros del grupo, con Tom Hanks casi desapercibido como un montado en "The Lumberjack Song". Por lo tanto, la crónica ofrece un retrato completo de la música y los intereses de Harrison, incluso llegando a conmocionar al lector con lluvia de lágrimas nostálgicas. Todo un logro.

Luis Suárez