Gaetano Donizetti. Linda Di Chamounix. Jessica Pratt. Teresa Iervolino. Francesco Demuro. Vittorio Prato. Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino. Michele Gamba, director.

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Linda di Chamounix es una linda chica de campo que está enamorada de Carlo, a quien cree un artista sin dinero. Su honor se ve amenazado por el hacendado local y ella escapa a París en busca de fortuna. Esta es una historia de valentía y locura, en la que descubrimos y experimentamos la fuerza y ​​el sufrimiento de una mujer desgarrada por el alejamiento de la familia y el amor. Donizetti cosechó pleno y duradero éxito con "Linda di Chamounix", y se convirtió en una de sus obras más modernas, apreciadas y longevas. Jessica Pratt encabeza un elenco estelar en esta aclamada producción del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Es una grabación en vivo, con buen sonido claro, de una de las obras olvidadas de Donizetti, lo cual se agradece en esta recuperación. La voz y las acrobacias de la soprano son impecables, hermosas y perfectas. Los otros papeles son bastante carnosos y por lo tanto se necesitan buenos cantantes. Aparte de Canonici, a quien prefiero a Kraus y Valetti por su sonido más cálido, no me impresionaron mucho los demás que, sin embargo, cantan bien. Michele Gamba dirige una actuación fresca que funciona bien en esta encantadora música. El villano de "Linda de Chamounix" es inusual, a pesar de todos los problemas que causa, y a pesar del conjunto dramático obligatorio cuando los padres de Linda se dan cuenta de que sus intenciones no son buenas: lo canta un bajo buffo y es una figura cómica más que amenazante. El contraste se dibuja con más fuerza en el dúo del segundo acto cuando él hace avances estilo bufón hacia Linda, y ella los rechaza con un estilo que parece sacado directamente de la ópera seria. Es esta ligereza lo que evita que la historia se vuelva completamente ridícula para los oyentes modernos. Por ejemplo, la heroína reacciona a la solicitud de un abrazo de su amado con un horror que sería más creíble si él le hubiera pedido que abrazara a una serpiente venenosa.

La ópera es mejor conocida por el chispeante "Ah, tardai troppo... O luce di quest'anima" de Linda desde el primer acto, una obra maestra deliciosa para la agilidad de la coloratura y una de las escenas de entrada más exigentes de la ópera. Pero el resto de la obra también tiene melodías atractivas, e incluso a pesar de la trama, la música para el padre de Linda, con su ternura, ira y orgullo, parece señalar el camino hacia los padres que Verdi representó con tanta fuerza en Luisa Miller. , Rigoletto y Giovanna d'Arco.

Donizetti (que vivió hasta los 51 años) fue prolífico, produciendo unas 73 o 76 óperas. Ha sido elogiado y vilipendiado (yo diría difamado). Lo han llamado de todo, desde un genio consumado hasta un productor de espagueti ópera, que es fácil de aceptar pero no hay nada allí. La música expuesta, aún sin ser su mejor ópera, lo dice todo. Puede que no hayan alcanzado la fama de otra de sus predecesoras, pero merece esta revisiones. Esta es la razón por la que se han venido evitando las grabaciones completas de este trabajo. El papel de "Linda di Chamounix" fue creado originalmente por una de las grandes estrellas de la coloratura de la época, Eugenia Tadolini. A Donizetti le encantó tanto su actuación que dijo que había convertido la loca escena de Linda en un vehículo dramático superior incluso al de "Lucia Di Lammermoor". El estreno, el 19 de mayo de 1842, fue tan exitoso que Donizetti fue llamado a hacer reverencias al final de la función un total de 17 veces; el teatro estuvo repleto todas las noches de su primera función y la obra recibió grandes elogios de la crítica. El éxito de Linda conduciría finalmente al nombramiento de Donizetti como Kapellmeister en la corte austriaca. El doble éxito de sus estrenos en Viena y París garantizó la popularidad de la obra hasta finales del siglo XIX, pero sus resurgimientos declinaron drásticamente en el siglo XX. La ópera ocupa ahora un lugar marginal en el repertorio, no del todo oscuro, pero no al nivel de las obras más frecuentes del compositor.

Luis Suárez