11/12/2020 – Auditori Josep Carreras, Vila-Seca (Tarragona)

Kammart Ensemble, Alex Sansó, director. Igor Stravinsky – “La Historia de un Soldado”

Difícil de encasillar, The Soldier's Story (1918) de Igor Stravinsky ha tenido una historia de interpretación variada, ya que varias versiones han enfatizado diferentes aspectos de la obra. Se toca con mayor frecuencia en concierto como suite de cámara para septeto, y se ha realizado con coreografía como ballet, aunque cada vez se presenta más en su forma original como pieza de teatro con un narrador y dos actores. En este caso, con narradora (Laura Casas), bailarina (Sandra Jurado) y septeto, con ilustraciones proyectadas de Francina Collado. Una versión adaptada al idioma catalán desde el libreto original, como una lectura sencilla sin puesta en escena. Como resultado, la música y las partes habladas adquieren un carácter bastante distante, reforzando la naturaleza de parábola de la obra, aunque la actuación cercana de Casas le da al sonido una calidad sin aire que le da a la interpretación una cierta sequedad a la obra teatral. Si bien las partes habladas pueden parecer un poco forzadas, la música está bien servida logrando algo cercano a la objetividad musical que pretendía Stravinsky. La economía forzada de tiempos de guerra influyó no solo en los modestos recursos de la obra, sino también en su tema. Las aventuras de un soldado que abandona el ejército y el diablo que finalmente posee su alma. La deserción del soldado se pasa un poco por alto, pero el violín que lleva en la mochila y que el Diablo le gana, adquiere una importancia simbólica que hace de la historia una especie de versión en miniatura de la leyenda de Fausto. Se muestran los claros ejemplos de los enfoques idiosincrásicos del compositor para ajuste de texto, una característica del neoclasicismo se enfatiza con esta calidad distintiva. Kammar Ensemble tiene muchas razones para tratar esta obra con objetividad y frialdad, ya que Stravinsky insistió en un cierto desapego en la música que compuso a raíz de la Primera Guerra Mundial, pero especialmente en las piezas de su fase neoclásica, que se prolongó hasta la mitad del siglo XX. Los músicos son precisos en sus ritmos y dinámicas, interpretando el “Septeto” con una meticulosidad que es casi clínica, con las únicas expresiones evidentes en el cautivador texto metafórico de CF Ramuz, estando cerca de las condiciones ideales de Stravinsky y que permite la máxima claridad y nitidez, por lo que las texturas son completamente transparentes, bitonalidad de ritmos vivos e impredecibles con irregularidades punzantes de una manera firme y burlona. Las frases asimétricas se yuxtaponen a los ostinati de acompañamiento independientes, lo que sugiere el paso desigual del soldado mientras se aventura por el campo, y prácticamente se pueden escuchar todas las notas bajo la acústica genial del Auditorio.

Luis Suárez