WALTER GIESEKING. Debussy The first Columbia recordings

APR Columbia Records · AAD 183’

El célebre pianista franco-alemán, Walter (Wilhelm) Gieseking, fue en gran parte autodidacta como pianista. Nació en Francia, y viajó con su familia (su padre era un distinguido médico y entomólogo) por Francia e Italia hasta que se matriculó en el Conservatorio de Hannover, donde quedó bajo la tutela de Karl Leimer, graduándose en 1916. En 1912 (o 1915) Walter Gieseking hizo su debut en Hannover. Fue reclutado por el ejército alemán en 1916, pero escapó del combate actuando en la banda de su regimiento. Después de la guerra, emprendió la vida de un músico en activo, acompañando a cantantes e instrumentistas, tocando en conjuntos de música de cámara y trabajando como entrenador de ópera. Difícilmente pudo evitar la embriagadora atmósfera artística de la Alemania de la posguerra, y se convirtió en un defensor de la nueva música, tocando obras de Arnold Schoenberg, Ferruccio Busoni, Paul Hindemith, K. Szymanowski y H. Pfitzner, cuyo Concierto para piano estrenó bajo la dirección de Fritz Busch en 1923. A partir de 1921 realiza giras por Europa. En 1923 hizo su debut británico en Londres, su debut estadounidense en el Aeolian Hall de Nueva York en febrero de 1926 y su debut en París en 1928. Sus debuts fueron muy aclamados, y el público y la crítica respondieron con entusiasmo a los sutiles matices y la claridad contrapuntística de Gieseking. Después de eso, se presentó regularmente en Estados Unidos y Europa con orquestas y en recitales de solista.

Durante las hostilidades de la Segunda Guerra Mundial, Walter Gieseking, como muchos otros artistas, permaneció en Alemania y también actuó en ocasiones en la Francia ocupada por los nazis. Después de la guerra se convirtió en el centro de la controversia política cuando llegó a Estados Unidos en 1949 para una gira de conciertos; fue acusado de colaboración cultural con el régimen nazi y las protestas públicas forzaron la cancelación de sus actuaciones programadas en el Carnegie Hall de Nueva York. Sin embargo, más tarde fue absuelto por un tribunal aliado en Alemania y pudo reanudar su carrera en Estados Unidos, con el éxito que había disfrutado anteriormente. Apareció nuevamente en un recital del Carnegie Hall en abril de 1953, y hasta su muerte continuó dando numerosas actuaciones en ambos hemisferios.

A esta actividad, Walter Gieseking añadió una intensa agenda de grabaciones, comprometiéndose a grabar en disco la música para piano solista completa de Mozart y los. Conciertos de Beethoven, así como conjuntos completos de obras para piano de Debussy y Ravel. En el momento de su muerte en Londres, Gieseking estaba comprometido en un proyecto para grabar todos loas Sonatas para piano de Beethoven. Grabó la “Sonata para piano n.º 15” de Beethoven y había completado los primeros tres movimientos y, al día siguiente, debía grabar el cuarto. Lamentablemente, murió durante la noche. Sus grabaciones de Debussy y Ravel se consideran puntos de referencia para todos los artistas posteriores. También fue un excelente intérprete de Bach y dejó un impresionante legado de grabaciones del mismo (muchas de ellas de transmisiones alemanas en vivo). Compuso música de cámara e hizo transcripciones para piano de canciones de Richard Strauss. Su autobiografía, “So Wurde ich Pianist”, fue publicada posteriormente. en Wiesbaden (1963).

Walter Gieseking fue uno de los pianistas más extraordinarios de su tiempo. Se dice que fue un pianista natural e intuitivo. Según la leyenda, nunca practicó excepto en su propia mente. Aparentemente, estudiaba la partitura, imaginaba tocarla y luego la interpretaba sin problemas. Se dice que su hábito de pasar horas en total silencio mientras estudiaba partituras frustraba mucho a su esposa. Músico soberbio capaz de interpretaciones profundas de partituras tanto clásicas como modernas, su formación dual germano-francesa le permitió proyectar con la máxima autenticidad las obras maestras de ambas culturas. Destacó particularmente en la música de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms. Fue con el repertorio de maestros franceses que se hizo más famoso. La escritura impresionista para piano de C. Debussy, aquí expuesta, requería el toque más sensible y la atención al color y los matices, y la agudeza de los dedos, el pedaleo imaginativo y, sobre todo, el oído sobrenaturalmente alerta de Gieseking lo convirtieron en un intérprete ideal de esta música. Este volúmen de sus grabaciones para Columbia, entre las décadas de los años 30 y 40, reúne favoritos sentimentales y obras casi desconocidas. Por un lado, están los Preludios al completo Clair de Lune, Réverie y Children's Corner, Estampes, Imágenes, por otro, las tempranas Balada y Nocturno. lLas interpretaciones de las favoritas partituras son de tonos exuberantes y afectuosos, con un legato maravillosamente sostenido y un uso discreto y elegante del pedal sostenido. Gieseking está totalmente bajo la piel de la música de Debussy. Su Rincón de los niños equilibra el ingenio irónico con un profundo afecto, y su vals La plus que lente equilibra la ironía seca y la emoción profunda. El sonido del piano es rico y resonante, con muchos detalles y una presencia asombrosa, a pesar de las condiciones de las épocas de grabación, lo que lleva a destacar la gran recuperación remasterizada digital. Gran tesoro.

Luis Suárez

 

BRAMS, J. – BERG, A.  VIOLIN CONCERTOS. CHRISTIAN TETZLAFF, violin. DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN ROBIN TICCIATI, conductor

ODE 1410-2 · DDD · 62’ · ****

Dos obras distantes y cuerpo y forma entre sí y a la vez atractivas para escucharlas juntas, Tetzlaff interpreta a Brahms con una expresión ligera y elevada que es muy atractiva, y su Berg es suave y reflexivo, con una línea transparente que comunica emoción de una manera satisfactoria, similar a una canción. El impulso en ambas interpretaciones es lírico, y los instintos de Tetzlaff para preservar una melodía conectada y suspenderla con poca muestra de esfuerzo hacen que ambos conciertos sean experiencias artísticas maravillosas. La reproducción de la orquesta es rica y cálida, especialmente en la mezcla del conjunto, aunque el violín siempre está al frente y en el centro, y nunca es abrumado por Ticciati en su plenitud o contundencia.

Ambas obras son de las más populares y duraderos de los grandes conciertos para violín del siglo XIX y XX, la familiaridad de los más populares crea un espléndido equilibrio y un maravilloso contraste entre sí. Y, sorprendentemente, el trabajo de Brahms no eclipsa al de Berg. Mientras que el lirismo radiante y las formas dramáticas del Concierto de Brahms son, como siempre, inmensamente agradables, los temas candentes de lamento y el virtuosismo audaz del Concierto de Berg, “a la memoria de un ángel” resultan igualmente agradables a su manera, y al menos en estas interpretaciones excepcionales, suenan casi estéticamente iguales. El crédito de esto debe ir en su mayor parte a Tetzlaff. Su técnica fuerte, su tono dulce y su entusiasmo irresistible lo convierten en un poderoso defensor de cualquier obra que interprete, pero tiene algo que decir sobre ambas obras y, por lo tanto, sus interpretaciones aquí están impulsadas por más que una técnica llamativa. Con el firme apoyo de Ticciati al frente de la Orquesta, Tetzlaff aboga por la igualdad de estas obras. Grabado en sonido digital rico y claro ambas piezas de este disco merecen ser escuchadas por cualquiera que disfrute de los conciertos para violín de ambas tendencias contrapuestas de la Viena entre siglos.

Luis Suárez

 

Henri Tomasi. Complete Violin Works. Stéphanie Moraly, Violin. Romain David, Piano. Orchestre de la Garde républicaine. Sébastien Billard, concuctor

NAXOS  8.579091 · DDD · 61’ · *****

Una gran novedad, digna de agradecer es el disco presente dedicado a la obra completa para violín de Henri Tomasi (1901/71), uno de los grandes compositores franceses del Siglo XX, no siempre del todo reconocido fuera de su país, si exceptuamos algunas obras como sus “Concierto para Trompeta o el de Trombón”, respectivamente. Aquí surge un reconocimiento dentro de un gran sello internacional, de una serie de lanzamientos sobre integrales de su obra, como un próximo lanzamiento de su obra para piano, entre otros. Aquí su obra está interpretada por la gran violinista francesa Stéphanie Moraly, la Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine dirigida por Sébastien Billard, y Romain David, piano.

De un estilo cambiante entre sus primeras obras, como “Capriccio” (1931) o su “Poeme” (1923), a su “Concierto Périple d’Ulysse” (1962), no ofrece una revisión no cronológica de su estilo a lo largo de las décadas. La interpretación de Moraly, con un sonido intenso y vibrato en todo momento, mostrando tanto las habilidades técnicas estelares como su habilidad para hacer líneas musicales impolutas, captando el lenguaje del compositor galo. Su “Concierto” está orquestado de manera transparente para mantener clara la parte del violín en todo momento, y dibujado de manera expansiva para resaltar las líneas ricas del solista y la reverencia arrebatadora. Con su penetrante interpretación y fuerte ejecución, Moraly y Romain David, le garantizan a esta obra un lugar en el repertorio. El resto de obras, es extremadamente corto, puras miniaturas, a excepción del “Capriccio” (1930/51), en sus estados de ánimo contrastantes, entre claroscuros y timbres tenues. Gran acierto en elección de obras e interpretaciones.

Luis Suárez