Flauta Andina. 20th Century Andean Music for Flute and Piano. Works by Leonardo Cárdenas, Sixto María Durán, Gerardo Guevara, Jacinto Freire, Samuel Zyman. Daniel Velasco, Flute. Ellen R. Sommer, Piano

NAXOS  8.579125 · DDD · 62’ · ****

La rica variedad de colores y ritmos de la cultura y la música de América del Surson una característica esencial de este programa, que se centra principalmente en la música de compositores de los Andes ecuatorianos. Abriendo con la popular “Leyenda Incásica” de Durán, el tema de las danzas ecuatorianas continúa en la “Suite” de Jacinto Freire, que también celebra el vuelo del cóndor. Aquí se puede encontrar virtuosismo, evocaciones de paisajes y expresivas canciones tradicionales, que concluyen con la internacionalmente aclamada “Sonata para flauta nº1” del compositor mexicano Samuel Zyman, que abarca desde la introspección lírica hasta un diálogo intensamente contrapuntístico. Todos los tipos posibles de flauta andina, desde la perspectiva de la música clásica están representados en este resumen de la música de flauta ecuatoriana. Estas obras son universos autocontenidos donde la noción de infinito está contenida en cada partitura y su interacción con el paisaje, la cultura humana o con el mismo silencio. Esos momentos, donde las posibilidades tonales inherentes a la duración de cualquier nota entran en una relación siempre fluctuante con las otras notas en un compás o en una obra basada en la forma en que se tocan, mezclando nacionalismo y música de concierto, en favor de un lirismo tonal que se refleja a sí mismo como en un espejo de agua. Despojada de todo su bagaje lingüístico y técnico, la interpretación de Daniel Velasco y Ellen R. Sommer, e convierte en armonía, completa y plena, coexistiendo, no solo como música sino como estado mental, con todas las cosas. Una verdadera suerte de sacar estas obras y compositores a rodar por todo el mundo, como en cóndor bajando de los Andes a las salas de concierto.

Luis Suárez

 

Haydn Cello Concertos in C & D. Hindemith Trauermusik. Christian Poltéra, cello. Münchener Kammerorchester

BIS-2507 · DDD · 61’ · *****

Este lanzamiento presenta los dos conciertos hermosos y conocidos, para violonchelo de Franz Josef Haydn y la “Música Fúnebre”, de Hindemith, para viola y orquesta (aquí en transcripción para violonchelo) con el brillo de un Stradivarius de época. Una interpretación refinada e idiomática y calidad de sonido excepcional, con plena resonancia, interpretan estas obras con detalles exquisitos y profundidad emocional. En un sentido real, sus interpretaciones son actos de redescubrimiento, ya que los conciertos para violonchelo de Haydn se han convertido en rutinarios debido a demasiadas interpretaciones modernas, y la pieza de Hindemith es conocida por la versión original, lo que da lugar a un mayor interés. El “Concierto para violonchelo n.º 1 en do mayor” de Haydn se consideró perdido hasta su descubrimiento en 1961; el “Concierto para violonchelo n.º 2 en re mayor” sufrió una falsa atribución y su autoría fue debatida hasta la aparición del manuscrito en 1954. Aquí se presentan ambas obras renovados inteligentemente, con el estilo y color apropiados del siglo XVIII. A través de su perspicaz erudición y sensibles interpretaciones. Interesante la inclusión en el programa del Adagio de la “Sinfonía Nº13 in re mayor”, una página de lirismo con el violonchelo de solista.

Hindemith parece casi profético en su escritura muy activa para su instrumento (el que interpretaba), la viola. El sonido del violonchelo sigue siendo fascinante como un ejemplo de su capacidad para resaltar los detalles más pequeños del sonido distintivo en la escritura de instrumentos específicos, con sonoridades memorables. Una verdadera pieza elegiaca, de las más interpretadas de este autor prolífico.

Luis Suárez

 

Juan Durán. (Di) Versos Femeninos. Nuria Lorenzo, mezzosoprano. Alejo Almoedo, piano.

RDC MG-2201 · DDD · 35’ · *****

Producción sobre la música para voz y piano, de uno de los compositores actuales más destacados del panorama nacional, el gallego Juan Durán, cercana a la canción de arte clásico en estilo, en un perfecto conocimiento de las limitaciones y posibilidades del instrumento de la voz, lo que le permite a la mezzo-soprano Nuria Lorenzo dar expresión completa a estas canciones. Los textos son poemas femeninos, de autoras notables de la literatura latina: Julia Uceda, Alfonsina de la Torre, Alfonsina Storni, Rosalía de Castro, Marica Campo y Gabriela Mistral. Todo ello forma una compilación mucho más que agradable, de corta duración que ante la calidad podría haber sido de una selección mayor. Ante la intensidad de los poemas, Lorenzo invierte una lectura con mucho rubato y emoción, principalmente observando el ritmo y la melodía y manteniendo la intensa expresión interpretativa que escuchamos del principio al final, con la complicidad del piano de Amoedo, cuyas partituras son mucho más que el mero acompañamiento. El tándem se adentra en la música con una dicción de la cantante tan perfecta como su entonación; ni una sílaba ni una nota suenan menos que absolutamente naturales. Sus actuaciones están tan bien pensadas como sus emociones se sienten plenamente. Ellos entienden lo que está interpretando tanto con la cabeza como con el corazón en completa complicidad con las poetas escogidas y compositor. El sonido a su vez es limpio y cálidamente presente.

Luis Suárez