REMEMBERING RUSSIA. Jesús Rodolfo, viola. Min Young Kang, piano. Obras de Prokofiev, Rachmaninov y Stravinsky. 

PENTATONE DDD · 84' · *****R 

Grabación maravillosa de una selección musical lírica, conmovedora y sensible. Grabado y producido en tiempos pandémicos, el tono diferente de ser un puñado de transcripciones para el intrumento estrella del cual Jesús Rodolfo es uno de sus más destacados embajadores, la viola, lo hacen aún más interesante. Otra característica es el equilibrio entre la viola y el piano, que  no permite que se impregne de esa sensación omnipresente de la tristeza rusa que impregna muchas de sus obras. Las actuaciones son maravillosas: Rodolfo impone una interpretación fuerte y apasionado con un arco sensible. El pianista, Min Young Kang es una música sensible matizada con una mano derecha lírica. Juntos, su conjunto es fácil e intenso y siempre alerta a las sutilezas de las partituras. El sonido es maravilloso: ligero y claro pero pleno y cálido con una asombrosa sensación de inmediatez.

La sabiduría común de Prokofiev y Rachmaninov es que en realidad sus obras son a partes iguales para ambos intsrumentos; no para piano como mero acompañante. En la época en la que volvió a la Unión Soviética, Sergei Prokofiev es un compositor maravillosamente lírico y, a veces, incluso profundamente conmovedor. Junto a momentos y movimientos completos de virtuosismo egocéntrico y tremenda vulgaridad, hay momentos y melodías, pasajes y páginas en su Ballet "Romeo y Julieta" tan hermosos como cualquier cosa que haya compuesto. Y toda la música se encuentra entre las más líricas y expresivas que el genio haya compuesto y su "Suite de Piano" (diez piezas) extraída del ballet, aquí  tiene una intimidad y una conmoción que desmiente la imagen del compositor como un enfant terrible. Al virtuoso ruso Vadim Borisovsky  (1900-1972), es quien debemos esta adaptación a su instrumento de seis números de la misma. Rodolfo tiene una técnica a la altura de las exigencias de la virtuosa escritura de Prokofiev Borisovsky. El lirismo expresivo del dúo Rodolfo/ Young Kang de la música fluye a través de sus dedos y en gran parte de la suite Romeo y Julieta de Lugansky se encuentramos interpretaciones deslumbrantes que irremediablemente comparamos con el original para orquesta y de la música para piano. 

La "Sonata para Violonchelo y piano, op.19" de Rachmaninov, multiples veces grabada e interpretada, es otra adpatación de Vadim Borisovsky y se estructura en cuatro movimientos. Apasionada y hermosa es intepretada aquí por Rodlfo en un tono, caracterizado por una moderación en el uso del vibrato y una calidad de flautando curiosamente omnipresente y contundente, penetrante sin ser estridente: un sonido puro, sin adornos, que en muchos sentidos hace que de esta obra desnuda e intensa. El tono resonante y verdaderamente masivo de Young Kang es asimismo simplemente asombroso, desafiando el reto de las difucltades de Rachamaninov con una escritura de piano que recuerda a veces los pasajes más rápidos y siniestros de la Rapsodia sobre un tema de Paganini, donde la viola presenta una idea rítmica en varios momentos iniciales de interés marginal. Punto culminante es el tercer movimiento, donde comienza en el piano con un tema encantador de carácter íntimo y apasionado. Después de que entra la viola, el material se expande de la misma manera que lo hace la melodía en el segundo movimiento del Segundo Concierto para piano. Se alcanza un clímax poderoso y el tercer movimiento finaliza suavemente, donde el compositor manipula hábilmente su interacción. 

La "Suite italiana" de Stravinsky es un arreglo de varios movimientos de su ballet "Pulcinella" (1919/20), sobre temas de Pergolesi (1710/1736). Aquí la transcipción es el propio Jesús Rodolfo. No fue el primer intento de Stravinsky de transformar algunos de los números del ballet en una obra para cámara. En 1925, escribe una "Suite para violín y piano", después de temas, fragmentos y piezas del ballet. En 1932, Stravinsky solicitó la ayuda del violonchelista Gregor Piatigorsky para reelaborar la Suite anterior en la "Suite italienne para violonchelo y piano". En 1932, Stravinsky y el violinista Samuel Dushkin organizaron la Suite Italienne para violonchelo y piano en la Suite italienne para violín y piano. En esta versión, el orden de los movimientos es "Introducción", "Serenata", "Tarantella", "Gavotta con due variazioni", "Scherzino" y "Minuetto e final". El encanto de las melodías de Pergolesi y el sabor picante de la reescritura de Stravinsky hacen de su Suite italienne una de sus obras más agradables y sin duda la más popular de sus obras camerísticas. Al contrario de las dos páginas anteriores, refleja el neoclasicismo genial e ingenioso de Stravinsky, pero proporcionan suficientes diferencias en la instrumentación, la calidad melódica y las texturas armónicas para demostrar la gran variedad de métodos que empleó en su fase estilística media. De nuevo Rodolfo y Young Kang presentas estas piezas de ballet con gran refinamiento y encanto, con una profundidad apreciable y sonoridades ricas en timbres y dinámicas que darán un gran placer a cualquier mélomano. 

Luis Suárez

Mozart. Missa Longa K.262. Coronation Mass K.317. Carolina Ullrich, Soprano. Marie Henriette Reinhold, Mezzo-soprano. Angelo Pollak, Tenor. Konstantin Krimmel, Bass. West German Radio Chorus Cologne

Cologne Chamber Orchestra • Christoph Poppen.

NAXOS 8574270 · DDD · 56' · *****R

Mozart compuso esta Misa en Do mayor, K. 317, la más conocida de sus 16 misas completas, para los servicios en la Catedral de San Pedro en Salzburgo el 23 de marzo de 1779, poco después de su regreso del viaje a Mannheim y París. A partir de entonces, escribió solo la Missa solemnis de 1780 en C, K.337, y en Viena esos dos torsos colosales, la "Misa en Do menor grande", pero incompleta de 1783 (K.427 / 417a), y el "Réquiem" inacabado (K. 626).

Cuando Hieronymous Colloredo se convirtió en príncipe-arzobispo de Salzburgo en 1772, decretó que las misas, con música y todo, no duraran más de 45 minutos. Esto explica la designación de ocho de Mozart como "Missa brevis" o misa corta. Dos más se titulan formalmente "Missa solemnis" (misa solemne; K. 61a y K. 337), y un tercero "Missa longa" (misa larga; K. 262). El resto, todo en Do mayor que culminó en K. 317, se llamaba simplemente Missa, aunque varios adquirían subtítulos, incluido "Coronación". Durante más de un siglo, se supuso que el K. 317 celebraba la investidura local de una estatua de la Virgen. No es así, según un consenso académico más reciente: se le asignó ese sobrenombre en los círculos de la corte de Habsburgo después de que Antonio Salieri dirigiera una actuación en la coronación de Leopoldo II en Praga en agosto de 1791, menos de cuatro meses antes de la muerte de Mozart.

Al igual que las otras misas en Do mayor/ menor, en los manuscritos de Mozart en Salzburgo, esta está compuesta para trompetas, además de dos oboes y trompas, tres trombones, timbales, continuo, órgano y dos violines. El uso de la estructura musical es notable más allá de la forma ABA tradicional de Kyrie. El Gloria es igualmente ternario, mientras que el Credo es un rondo, con un "Et incarnatus est" silencioso, armónicamente aventurero y sobrecogedor en su centro. Aún más llamativas son las recurrencias temáticas en todas partes; por ejemplo, la música Kyrie en la conclusión de "Dona nobis pacem" y el tema del "salto de fe" del Credo en movimientos posteriores. Igual de sorprendente es el aria "Agnus Dei ... miserere nobis" de la soprano, que anticipa siete años al desesperado "Sono de la paloma" de la condesa Almaviva en Las bodas de Fígaro.

El Kyrie, Gloria, Credo y Sanctus comienzan con proclamas corales en Do mayor, acompañadas de timbales y trombones. Las cuatro voces solistas no pasan a primer plano hasta "benedicamus te, adoramus te" en el Gloria. Mozart les da la estrofa "Dominus Deus ... Filius Patris" antes de que el coro cante un solemne tono menor "Qui tollis peccata mundi ... Qui sedes". El Gloria "Amen" cuenta con solistas hasta una última interjección coral. Al escuchar un jubiloso "Et resurrexit" después de las devociones murmuradas de "Et incarnatus" y "Crucifixus" en el Credo, uno se da cuenta de que la música de masas de esta expresividad sostenida no se repetiría hasta las últimas seis obras maestras de Haydn de 1796-1802, aunque la música de Mozart comparable el dominio del contrapunto permaneció encadenado hasta que finalmente se liberó de las prescripciones del príncipe-arzobispo Colloredo. El Sanctus en K. 317 es más solemne que jubiloso; lo mismo ocurre con las Hostias, aunque se mueve a un ritmo acelerado. Seguramente Beethoven conocía esta misa; su Benedictus en la Missa solemnis de 1823 comienza con un solo de violín consolador, como lo hace aquí el de Mozart. La escritura del viento anticipa los grandes conciertos para piano vieneses entre 1782 y 1791. En el umbral de la liberación permanente de Salzburgo sin saberlo todavía, de hecho, mientras sentía desde el comienzo de 1779 que había sido enviado a la servidumbre en un purgatorio provincial, el incomparable Mozart alcanzó la mayoría de edad musicalmente.

En total, el resultado con la "Missa Longa, K.262" en Do menor de Wolfgang Amadeus Mozart es óptimo, infundiéndole un sentido de convicción y una seriedad grave mientras logra evitar la esterilidad o la pomposidad. El coro es excelente en todas partes, y la orquesta interpreta las partes orquestales en instrumentos con un brío y brío típicamente mozartianos. Las fuerzas vocales incluyen solistas de soprano, alto, tenor y bajo; su contribución es excelente en el diálogo entre el coro y orquesta que ofrece a los solistas una escritura cantabile como la que Mozart había escuchado en la música sacra en Italia. Los solistas han aportado integridad litúrgica en la obra con la virtud de la concisión, en su base, una muy buena interpretación que hace justicia a las obras, independientemente de las veces que ya se hayan grabado ya, parcialmente o en su totalidad.

Luis Suárez

 Beethoven. Complete Piano Sonatas. Boris Giltburg, piano.

NAXOS 8509005 · DDD · 9 CD’S · *****

Boris Giltburg, pianista ruso-israelí, es alabado en todo el mundo como un intérprete profundamente sensible, perspicaz y convincente, y los críticos elogian su enfoque apasionado de la interpretación. Este proyecto para grabar las 32 sonatas para piano de Beethoven es una exploración personal de Giltburg, impulsada por la curiosidad y su profundo respeto por el compositor. Estas actuaciones excepcionales recibieron elogios generalizados en su lanzamiento digital original y este lanzamiento en CD de estreno incluye folletos personales e informativos extendidos escritos por el pianista. Desde la vívida energía de las primeras sonatas, pasando por las oscuras pasiones y el lirismo encantado del período medio de Beethoven, hasta la trascendente trascendencia de las sonatas finales, este ciclo abarca toda la gama de la emoción humana. Giltburg ha sido conocido por Liszt y otros repertorios virtuosos, y si tomó algunas de las transiciones de tempo acelerado en el movimiento de apertura aquí de las primera Sonatas que generalmente no se encuentran entre las más difíciles técnicamente de Beethoven. Por supuesto, Beethoven también fue un virtuoso, y las interpretaciones de Giltburg van juntas. La lectura de Giltburg es enérgica, técnicamente atractiva e inquieta y explosiva de Giltburg . El ciclo ya había sido inaugurado con la serie de Giltburg de los cinco Beethoven conciertos para piano, y ahora habiendo completado las 32 sonatas para piano, que marca el 250 aniversario del nacimiento del compositor. Todo el pack aquí expuesto sigue el patrón que podría esperar del anterior. Su combinación de tempi rápido y forma elegante de frases funciona bien en muchas de las primeras sonatas, cuidadosamente en su fraseo, y muchos movimientos tienen una vivacidad maravillosa. La expresividad general trae tanta música al oído del oyente. La actuación de Giltburg, en las Sonatas centrales trae tantos matices y expresividad a la luz que ahora realmente se disfruta escuchando. Su interpretación es viva, variada y exacta.

La colección puede ser atrevida en muchos sentidos, pero está a la altura de sus ambiciones y exige atención. La Sonata nº32 es absolutamente magistral, abarca la música con energía que se transfiere al oyente. Las interpretaciones de las últimas Sonatas son distintas e inteligentes, sin originalidad gratuita. Estas son, en una palabra, interpretaciones emocionantes, y hacen que uno espere con ansias las versiones de Giltburg de otro repertorio que se encuentra cerca del borde de las posibilidades técnicas del piano. El escenario sonoro es un poco empotrado, pero esto funciona muy bien para el piano, ya que da a los densos armónicos la oportunidad de fundirse antes de golpear el oído del oyente. El sonido es completo, redondo y resonante. Calidad superior.

Luis Suárez