Crítica publicada en Ritmo, en el número de octubre del 2018

SPANISH PIANO TRIOS. MALATS, PEDRELL, GRANADOS. Trío Arbós · IBS CLASSICS · 122018 · 67' · DDD *****RSP

El Trío Arbós, uno de los más prestigiosos conjuntos de cámara del panorama actual, nos presenta esta notable propuesta de la producción española de la etapa nacionalista. Bajo un libreto ampliamente explicativo de las obras y situación cultural de la época por Juan Carlos Garvayo, nos adentramos en Granados el cual tuvo gran reconocimiento en vida como pianista de cámara y Joaquín Malats (1872-1912) forma parte de una destacada generación de pianistas catalanes que triunfó en Europa en el cambio de siglo cuya mayor parte de su obra permanece inédita. Ambas obras de manuscritos autógrafos. Felipe Pedrell (1841-1922), autor del cual ni en su tierra natal se le ha hecho justicia en su faceta de compositor, se nos presenta con dos nocturnos camerísticos de alto sabor wagneriano marcado por la autenticidad de un estilo propio y genuino, más sin dominar el apartado melódico de sus otros dos acompañantes. La característica definitoria interpretativa es la cohesión para integrar una parte del piano realmente brillante en una textura de cámara a partes iguales. El ambiente de las obras expuesto es ligero, cálido y elegantemente melódico, cargado de una expresividad latente que saca todo el espíritu de las obras. Granados consideraba este tipo de composiciones como fundamentales para la regeneración musical española, por eso es tan importante grabarlas igual que lo es hacer que no se pierdan en el olvido.

Luis Suárez

13/10/2018

Orquestra Simfònica Camera Musicae – Alexander Melnikov – Tomàs Grau

Brillante comienzo de temporada sinfónica de la OCM en le Teatre de Tarragona, con un programa conceptual bien trazada, basado en dos obras maestras de la historia del arte musical y enlazadas entre sí, tanto por ambos compositores rusos como por la ser obras redentoras post-tragedia.

Liberado del fracaso injusto de su Sinfonía nº1 y su posterior depresión con la que suelen estar acoplada esta obra (el “Concierto nº2 de, op.18” de S. Rachmaninov), su recuperación emocional se ve inspirada por esta hermosa obra repleta demandas técnicas y la palpable melancolía de su tono habitual, con relucientes armonías y texturas brillantes. Solo los mejores pianistas logran captar toda su esencia dramática y redentora y el pianista ruso Alexander Melnikov no solo sobrevive a la complejidad de virtuosismo y expresividad, sino que gana por entero la batalla. Con una técnica trascendental y un temperamento ardiente, el pianista ruso conquista la súper virtuosa escritura de Rachmaninov con garbo. La fuerza de sus sonoridades y la flexibilidad de sus frases reflejan la intrepidez incluso en los pasajes más difíciles. Recupera los poemas que respiran aire melancólico y exudan desesperación con una firmeza inquebrantable que sigue atenta tanto a las necesidades de la obra como la dirección de Grau, con una intensidad emocional que pone de manifiesto la disipación de la tragedia hacia el triunfalismo final de la obra. Los pasajes del hermosísimo movimiento lento son ejecutados con un total control sobre la emoción pura y el sentido de movimiento profundamente lírico.

Victor Hartmann, un pintor y arquitecto ruso, fue uno de los amigos íntimos de Mussorgsky. Cuando Hartmann murió en San Petersburgo en 1873 a la edad de 41 años, el compositor entró en profunda tristeza. En enero de 1874, la Academia Rusa de las Artes organizó una exposición de la obra de Hartmann. Mussorgsky asistió a la exposición, donde vio las variadas imágenes que se convirtieron en la base de “Cuadros de una Exposición”. El 2 de junio, Mussorgsky comenzó a trabajar en una impresión musical de diez de las pinturas de Hartmann (más cinco "paseos") para piano, y terminó la obra ese mismo mes. Uno de los más grandes orquestadores del siglo XX fue Maurice Ravel, y su manejo sutil de los colores de tonos evocadores y las texturas orquestales atmosféricas influyó ampliamente en los compositores de conciertos y música de cine. Los más notables han sido los colores picantes de los vientos madera, y la delicada puntuación de Ravel para ellos en las imágenes de Mussorgsky en una exposición que revela estas cualidades únicas en su puntuación transparente, así como los sonidos temperamentales de los instrumentos de viento metal. Grau logra sacar, a lo largo de la obra una paleta de colores tímbricos matizada y colorida. La actuación en sí ha sido, en su conjunto, de alta calidad y exigencia para el público entendido, así como agradable y didáctica para el público general. Más si cabe destacar la charla explicativa habitual en los momentos antes del concierto. El liderazgo de Grau en Mussorgsky es enérgico y animado y el esfuerzo de la orquesta en su conjunto, en nivel alto, así diera lugar en el público entregado.

Luis Suárez

III Edición de Psicurt, festival de cortometrajes sobre salud mental – Tarragona, del 1 al 7 de octubre de 2018.

El Col-legi Oficial de Psicologia de Catalunya, más concreto en su Delegación de Tarragona, ve confirmada la estabilidad de tan valioso festival, importante acontecimiento anual para la cultura en la ciudad romana. La organización del mismo rozó la excelencia y el público asistente y participantes así se lo hicieron notar de principio a fin. Asimismo destacar la implicación interesada de los Centros Educativos de la urbe desde el primer momento y la entidades patrocinadoras, que han aportado la implantación asegurada al certamen.

Tras una primera exhibición del hermoso film de Silvia Quer, “La Llum de'Elna”, los cortometrajes a concurso han sido los verdaderos protagonistas del Festival, basados en dos géneros: el de ficción y el documental. Jurado y público, en votaciones individuales, deliberan y expresan los premios en la sesión de clausura.

"La cultura del celuloide ayuda a concienciar las almas", así con esta frase propia que tuve el gusto de dejar plasmada en el libro de opiniones que la organización dejaba a disposición a los asistentes, se puede definir el valor del certamen. La psicología es el estudio del comportamiento humano, la interacción y los procesos mentales. El cine como arte, en esencia, es un comportamiento proyectado en una pantalla. Una mayor capacidad para analizar los componentes psicológicos en las películas que permitirá a los videntes disfrutar y comprender las películas en un nivel más profundo. Posee le factor terapéutico de dotar de herramientas para ver cada nueva película como algo más que una forma de entretenimiento, como material de origen para ejemplos y modelos de cada tipo de comportamiento humano que se puede representar. El cine es un medio enormemente popular y una industria multimillonaria porque las películas se comunican a una amplia audiencia. Al analizar la psicología detrás de las películas, el público comprenderá cómo se comunican las películas y los mensajes que transmiten. Este Festival ha blindado una comprensión más profunda de cómo las películas crean impresiones duraderas y significativas para los espectadores a través de sus representaciones de problemas psicológicos. Los cineastas participantes han desarrollado una variedad de "trucos" mágicos de actuación, puesta en escena, sonido, movimiento de cámara y edición que crean una especie de juego de ideas. Todo ello se puede resumir en un término, la “psicocinemática”. Las películas capturan e involucran con los personajes representados, casi como si se estuviera en las escenas mismas. Estamos observando las diferentes dimensiones de la experiencia cinematográfica, el componente cognitivo de la película, a medida que la mente humana media lo que sale en términos de comportamiento.

Gracias a la organización por tan acertada empresa.

Luis Suárez

SOMNI D’UN POETA. JOSEP MARTÍ I CRISTIÀ. Daniel Blanch, piano. La Mà de Guido · 2156 · 78' · DDD *****

J. Martí i Cristià (1884-1918) fue un maestro del piano durante los primeros años del siglo XX en el modernismo catalán. Injusto olvidado hasta hace poco, gracias a Daniel Blanch se ha ido recuperando su legado, era todo un poeta del piano de salón, absorviendo influencias de Granados o Albéniz.  Apasionado en la forma, también era un hábil intérprete de los estándares de la era postromántica, bebiendo de las fuentes de Chopin o Schumann, como se puede observar en sus deliciosas miniaturas, repletas de matices cromáticos adecuados a la época musical de la época en nuestro país, con la melodía como la parte más importante, abandonando muchas veces el mero virtuosismo para adentrarse en la atmósfera más poética y sentimental. Blanch nos traslada a un estado de puro éxtasis compositivo a través de sus partituras con una interpretación estable en unos episodios poderosos en lo lírico y misteriosos que se desarrollan entre naturaleza y espiritualidad, durante un período prolongado de casi ocho minutos en una postal de las bellas montañas de Montserrat.  Las obras de Martí i Cristià no se pueden enmarcar dentro de apartado del mero virtuosismo, ni dramáticas, ni épicas. Su producción es una obra lírica, poética y, sobre todo, una obra que a veces roza lo sublime, una obra que brilla con la luz clara de la eternidad. Daniel Blanch es un conocedor y estudioso de la misma, el tono y el control son exquisitos. Los acentos, los equilibrios, la articulación, los tempos, todos están perfectos en su justa medida. El sonido de grabación es puro y nítido, de perfecta acústica. Una delicia para los oídos de cuan amante de la música, con un tímido añadido a la breve producción para cámara y lieder, que cuánto más veces se escucha más se aprecia en su intensidad. Ejemplar trabajo de investigación y ejecución que complementa el primer disco dedicado a este injusto poeta olvidado de breve vida.

Luis Suárez